🥨 👎🏻 👎🏾 现场电子音乐：电子音乐家如何展示自己的表演 🥁 🤲🏾 👟

JD Hancock / CC 摄

19世纪第一批录音的发明使人们有机会在家中欣赏自己喜欢的歌曲。吉他，鼓和其他乐器的现场声音-所有这些都可以在家里使用。

但是在20世纪中叶的技术发展过程中，现场音乐的概念发生了变化。著名的制作人开始像以前那样在工作室而不是现场录制他们的专辑。在录音室条件下，音乐家有机会在录音中使用这些声音，而这些声音几乎不可能在现场表演中再现。

作为发展的结果，出现了将音乐材料传递给听众的新风格，新思想和新方式。此外，电子音乐已不再是音乐爱好者的“外星人”，现在许多人将其与现场表演联系在一起。但是，并非每个人都“及时”落后于技术创新。现在有人看到一个音乐家在他的笔记本电脑中“捡”东西时感到惊讶：“他在那儿做什么？”它会检查邮件吗？还是真的与我听到的音乐有关？”

从电子音乐家自己那里了解电子音乐流派的现场表演是最容易的。英国人罗宾“ Scanner” Rimbaud，法国人Xavier“ debruit” Thomas，德国人鲍里斯“ Comfort Fit” Mezga和纽约“ Archie Pelago”的三人组-不仅创作电子音乐，而且（大多）表演的艺术家他们将现场表演的主要特征称为不可预测性-与常规DJ设置不同，在常规DJ设置中，音乐家准备了一定顺序的歌曲。

在现场表演中，任何事情都可能发生。例如，设备可能发生故障或艺术家本人可能犯错。还是不允许，而是开始即兴创作并创造他的演讲完全不同的氛围。专业音频部分中的50多个类别

通常，即兴创作和电子音乐的概念是密不可分的。所有主要的准备工作都在录音棚中进行，因此音乐家对即兴表演没有重大限制。当然，他们会尝试遵循某种计划，但是在该计划的框架内有完全的自由。值得注意的是，音乐家正在为现场表演准备单独的材料。这与他们的工作室专辑所听到的完全不同。

为了想象这种材料的外观，您可以以任何音轨为例-通常，使用大量不同的乐器和声音来创建它。现场表演格式假定所有这些声音和乐器都是分开的：音乐家可以独立使用录音中的一个或另一个元素或片段，从而确保在舞台上即兴演奏的可能性。

工具

除了准备好的材料外，在每个音乐家的军械库中，还有调音台上的效果，这是艺术家为特定歌曲特别准备的。例如，使用它们可以消除任何频率或增加噪音。不要忘了这些工具-采样器，控制器和无数其他工具。使用它们，您可以完全更改正在播放的曲目。

在现代世界中，工具有很多变化。它们看起来都不同，执行的功能也不同，每个人都需要使用自己的特殊方法。有些工具有很多按钮，另一些则有移动元素，而有些则既没有按钮又没有其他按钮。后者的一个显着例子是2003年由Pompeu Fabra大学-Reactable大学的毕业生开发的工具。这是一个大圆桌，触摸表面从下面照亮。

可以在桌子上放置各种图形，并更改其位置可以更改输出信号。由于桌子的表面足够大，因此有几个人可以同时在此乐器上演奏。开发人员还认为学习演奏并不难。通过反复试验，您可以了解一切工作原理，以及所有块均由谁负责。 Reactable是具有不寻常设计的常规合成器。

图片由LuísLeão / CC 摄制

该乐器在受到冰岛歌手Björk的注意之后特别受欢迎。她决定在演出中使用它，并在2007年的Coachella音乐节上进行了演出，以支持不久之前发行的专辑，此乐器也向公众展示。

除了表格本身之外，该工具还使用特殊的块。共有六种类型，它们的形状和大小都不同。每个人都要负责某些功能。发出的声音取决于这些块在桌子上的放置方式。通过更改其位置，例如，可以更改信号的频率或使用滤波器的程度。

桌子下面是一台装有专门设计的软件（reacTIVision）的计算机，该软件执行该工具的所有计算操作。您可以在这里观看和收听工作中的乐器，并在此门户网站上了解其他有趣的乐器。

音乐家经常在表演中使用的另一种乐器是Ableton控制器，它使您可以从一组现成的片段中“收集”乐曲并在表演框架内即兴演奏，其改进版本是Ableton Push2。音乐家和记者Peter Kirn

在他的文章中谈到了他。。这并不是说Ableton Push 2进行了微小的更改。从表面上看，他使人想起了他的哥哥，但是在这种模式下，开发人员更加注重细节。打击垫按键现在更深，因此其路线也已更改。现在，他们对下陷的角度和程度做出反应。

主体结构尺寸变大了，重量也增加了很多-这使我们能够判断所用材料的质量。开发人员进行了足够的研究，以分析音乐家对控制器的使用，结果，他们为所有琴键选择了合适的位置。现在，控制器已涂有特殊的耐磨和耐刮擦材料。

彼得强调：“您会感受到新模型的不同印象，当然，使用它会变得更加愉快。现在可以花更少的时间在监视器屏幕上，更多的音乐创作。

控制器显示所有必要的信息，您可以直接从设备访问必要的文件夹。无需转向计算机并抓住鼠标。通过控制器上的浏览器按钮，您可以获取任何必要的文件和设置。”

Iwan Gabovitch / CC 摄影

更简单的采样器也已重新设计。访问它变得更加方便，新的模式极大地简化了该过程。采样器仍具有经典模式（播放声音直到释放琴键），但是新模式出现了。

以单发模式采样时，声音将持续直到文件结束。在新的样本“切片”模式（“切片”模式）下，设备将突出显示整个音频文件中的主要点，并将每个点分配给64个打击垫之一。在每种模式下，您可以更改所有样本的音调以获得所需的声音。

在此视频中，可以听到另一位音乐专家的意见，他将在其中讲述和演示Ableton新型控制器的优点。

我要引起注意的电子音乐家的另一个“工作”乐器是Linnstrument（我们已经在一种材料中详细讨论了它）。该工具由所有现代控制器的“创始人之父” Roger Lynn开发。在他的领导下，诸如MPC60和MPC3000之类的传奇鼓机问世了。 Linnstrument是一个具有200个打击垫的控制器，每个打击垫根据压下的程度确定声音的音高和音色。

摄影：Thomas Bonte / CC

该乐器可以方便地双手演奏，并且设备边缘的特殊夹子使您可以系紧安全带并在站立时在其上弹奏。罗杰（Roger）开发该设备的主要目标是为自己设定音乐和旋律返回电子领域的机会。

琳恩说，鼓机引起的繁荣极大地改变了音乐的观念，循环（循环音乐片段的技术）和采样的使用“彻底摧毁了音乐的概念”。罗杰希望Linnstrument可以使现代音乐找到新的声音，而音乐家则可以让即兴演奏和现场音乐一起工作。

在此视频中，您可以听到罗杰（Roger）对他的发明的评论。

回到音乐家的观点：他们都同意您不应该循环使用任何一种乐器。每年，新产品的数量将增加，其功能将大大扩展。扫描仪和Comfort Fit特别像新工具中的“不可靠”元素。

这是一种保证，如果设备突然发生故障，则无需停止性能，但您必须即兴发挥。但是，对于音乐家而言，主要的问题仍然不是技术新颖性或“被淘汰”，而是普通的使用性-从根本上讲，该乐器至少应没有任何信号传输延迟。

感知困难

如上所述，并不是每个人都了解一个人在笔记本电脑中“挑选”表演时的行为。观众看到大量难以理解的物体，试图理解舞台上正在发生的事情。不幸的是，您很少能自己解决这个问题，因此在音乐家和听众之间存在一种“障碍”。

对于所有音乐家而言，与公众互动时，障碍的问题至关重要。每个人都在尝试以自己的方式与之抗争。例如，Comfort Fit开始面向公众部署其控制器。他这样做主要是为了达到人机工程学的目的-经过长时间的比赛，他的手变得疲倦，但是改变设备的位置解决了这个问题。而且，奇迹般地，控制器的这种布置开始吸引更多的人-他们看到了音乐家的所作所为，并开始走上舞台。

这些行动确实可以帮助人们了解一切。如果我停止播放，则音乐停止播放”
-Comfort Fit

“我总是设法以某种方式与我的办公桌接触。不必跳跃或以某种方式引起注意。足以表明我是一个人，而不是某种机器人。”
-扫描仪

残骸更彻底地解决了这个问题。舞台上的主要障碍一直被认为是笔记本电脑。音乐家不断地注视着它，部分观众只看到了艺术家头部的边缘。因此，Xavier（象征性地）排除了此特定元素。

他的笔记本电脑的屏幕关闭了，因此音乐家不会被他分散注意力。泽维尔本人从未想过他会记住自己的歌曲，因为每一首曲目中的信息量都是巨大的。现在，音乐家在其控制器上的打击垫颜色上得到了指导。

“但是，首先，主要角色是音乐，而不是音乐的表现。听众必须沉浸其中，并了解现场表演的特点。”
-Debruit

似乎一旦登上舞台，就会有很多难以理解和有趣的事物，所以为什么不向观众展示音乐家所看到的。即-他的笔记本电脑的屏幕，因为艺术家（如果您不考虑Debruit的话）在那里观看了整个表演的大部分时间。

但是，音乐家对这种问题的解决方案没有太多的认可。他们都同意一件事-使用这样的视觉元素，您需要一个合适的氛围和氛围。

阿尔奇·佩拉戈（Archie Pelago）三重奏在大学的演讲中展示了他们的屏幕，艺术家们在那儿谈论了编写电子音乐的理论。在这种情况下，屏幕演示会派上用场。在其他情况下，人们会考虑完全不同的事情，试图集中精力演示屏幕。最重要的是，他们将停止欣赏音乐。

对于那些不熟悉音乐编写程序的人来说，这个过程似乎很奇怪。他们将开始弄清它是什么以及如何工作，但最终他们很可能会感到困惑，而不是了解正在发生的事情的逻辑。”
-Archie Dan

奇怪的是，艺术家们称简单的对话是打破音乐家与观众之间障碍的最有效解决方案。所有音乐家都以某种方式尝试与公众交流，以某种方式与公众互动。

除了表演过程中的小型对话外，一些音乐家还在聚会后或为此专门指定的会议上保持沟通，在这里人们可以提出自己感兴趣的问题。这种联系对每个人都有益-音乐家了解粉丝缺乏什么，以及如何最好地展示这种或那种材料，聆听者得到启发并为自己学习新东西。

“对于听众来说，在我看来，重要的是要了解他最终会收到什么。当您付了钱，期望得到一笔，而您得到了别的东西时，情况并不是最好的。我认为，听众对[电子音乐的特征]了解得越充分，[在音乐会上]他就越会感到舒服”
-Archie Greg

PS我们博客上最近的几篇文章：

现场电子音乐：电子音乐家如何展示自己的表演

工具

感知困难

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