声音商店：如何为电影创建声音设计

摄影：Iñakide Bilbao / CC

在“声音”播客的第32期中，我们为您准备了电影主题的不同寻常的延续-有关如何为电视节目和电影制作声音设计的故事。作为本期杂志的一部分，叶夫根尼·佩列亚斯拉夫采夫（Yevgeny Pereyaslavtsev）与我们交谈，他在洛杉矶的圣莫尼卡学院学习电影制作，并以独立声音工程师和声音工程师的身份参与了多个项目（并在多个项目中工作）。

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Alina：我想从你的职业开始。什么是电影的音响工程师？这些人做什么？有没有一个词可以说明一切？

尤金：有一个“声音商店”一词。声音商店是对在制作期间（即所谓的制作以及后期制作）中从事声音工作的一群人的一般定义，这是编辑期间。

Alina：我明白了。也就是说，这些人正是在电影界发声的人？

尤金：是的。通常至少有2个人在生产中工作：控制混音器，录音机，监控录音电平的音响工程师，以及麦克风操作员-握住麦克风的人，将演员的标签固定。这个名字不言而喻。

在大型作品中，如果您需要在一个人无法应付的情况下录制多个频道，通常会有多个微型摄录机。同样在生产中，发生了另一个人第三人归于声音商店的问题-声音技术员。他负责电缆，开关和其他技术部件。

Alina：那就是基础设施。

尤金：是的。

Alina：这些人与后期制作是否有确切的联系？还是这些不同的团队？

尤金：一般来说，这些是不同的团队。声音工程师和麦克风正在现场，在录音中工作，在编辑时，声音商店仅处理已录制和已安装的素材。

从现场录制声音到到达声音工作室的安装工程师之间的那一刻之间，即噪声消除器，已经将该声音与图像同步了。那里不再有clapperboard，它已经是一张“封闭的”成品图片，因此它将在屏幕上显示。

Alina：在整个故事中你在哪里？

尤金（Eugene）：由于我不参与大型电影院，而不是电影制片厂，所以我几乎不做任何事情。

Alina：所以你无处不在？

尤金：是的，我无处不在。我从从现场录制到声音重写（即整个声音的最后阶段）徘徊。

Alina：一个有趣的职业，而且非常重要。请告诉我，您是怎么想到要这样做的？

尤金：这是一个漫长的故事。我是音乐家。我一直对音乐感兴趣，不仅是音乐，而且是录音和创作。回到学校的时候，我开始参与录音，我自己写了一些东西，试图记录自己的作品和其他音乐家的作品。

放学后，我自己决定要从事音响工程。最初，他通常想去圣彼得堡进行音乐音响工程。

Alina：圣彼得堡有一所强大的音响工程学校吗？

尤金（Eugene）：我们在俄罗斯有两家实力雄厚的电影学校：莫斯科的VGIK和圣彼得堡的SPbGIKiT。我最初计划从事音乐音响工程，后来决定去电影院，因为音乐仍然是一个狭窄的专业领域。

当然，有音乐会音效工程，但这是完全不同的歌剧。在录音室工作时，声音工程在电影院中的作用要广泛得多。



“专业音频”部分

艾琳娜（Alina）：事实证明，与音乐团队合作的音响工程师自己写东西，而不是像在电影院那样做的人（对这个过程有更广泛的了解） ？

尤金：我不会说他知道的更少。但是，我同意电影制片人在总体上具有编辑，创作声音的广阔视野。音乐声音工程非常专业。在其中，对频率，谐波，谐振，乐器声像的理解更为重要。对于音乐工程师而言，了解在何处以及哪种乐器可能与另一频率发生冲突很重要。

在电影院中，这些事情并不是那么关键，因为电影的混音是由数百条轨道组成的。首先，在物理上根本不可能跟踪冲突的频率。其次，所有这些声音都是非线性的，没有一种音调或一种音色。例如，如果我们比较爆炸声和小提琴弦声，则这两种声音的结构完全不同。

阿丽娜：在我看来，关键是在电影院中，各个声音细微差别的“超校准”不是那么重要。同时，我并没有贬低专门从事电影材料工作的导演的能力和才干，但电影产品仍然是一个复杂的产品。有视觉成分和声音。

所有这些都应该完美地结合在一起。当一个人专门处理音乐材料时，他会更沉浸在音乐声音主题的细微差别和微妙之处。

尤金：是的，我同意这一点。如果声音工程师纯粹是通过音乐“靠耳朵”工作，而他的主要任务是创造完美的声音，因为声音是绝对的组成部分，那么，除了好声音之外，电影还需要将该声音与图片匹配。必须完全同步。我要说的是，一定会使声音中的一些视觉瞬间变得甜美。

Alina：当然可以。例如，当演员“向我们挤出眼泪”时，屏幕上的所有内容都很戏剧化-音乐在这里开始变得悲伤，悲伤，您以为自己会哭泣。

尤金：当然可以正确选择配乐很重要，正如您所说，在戏剧性的时刻正确地在正确的位置进行同步。或者，就像我之前说的，一些视觉组件的甜味-我将列举一些图像，这些图像原则上没有声音，但是本质上没有声音，但是需要发明一些声音才能创建完整的图像。

Alina：这很有趣！

尤金（Eugene）：例如，它经常用于卡通片，科幻电影中。当一些未来派的爬行者和植物开始从地球快速生长时，每个人都一定会熟悉此图像。

当然，我们知道这在生活中是不存在的，但是声音工程师和声音设计师的任务是想出正确且“美味”的声音，以将更多的色彩“投射”到电影制片人创建的视觉图像中。

Alina：我想知道发疯的藤本植物有多快？我立即想起了电影Jumanji。

尤金：顺便说一句，我将举例说明。我们必须配发一个简短的卡通片，其中有一个场景，一个人骑着龙，藤蔓林突然长在他的面前，他需要冲破这个森林，用剑砍掉它们。

Alina：功能强大！


便携式记录仪TASCAM DR-07 MKII

Eugene：葡萄生长的声音综合发出。我们录制了几种不同的音轨，不同的声音，并将它们放在一起。淋浴的流水，煎鸡蛋的声音使声音减慢了几倍

。Alina：爬行者“爆裂”了吗？

尤金：是的。声音当然不能刻画。但是，如果您看动画片，这是一个非常好的高频成分，带有裂纹和爆裂的气泡，并且沸腾。另一小沙沙纸的声音也减慢了几倍。

Alina：但是如何提出这个？顺便说一句，您提到了电影声音制作的另一个职业或方向-降噪。

尤金：是的，[我所描述的从事的是制造噪音的人。

阿丽娜：是一个人，还是人们将专业相结合，例如声音工程师和噪声产生者，以及其他人？

尤金：当然，取决于生产规模。在大型电影制片厂，制作公司中，有大量的预算和庞大的团队，在音响商店中，每个专业都有一个单独的人。每个人都做自己的事。

如果我们进行独立的项目，少量的独立制作，则创建声音的所有角色都将由一个人执行。在大多数情况下，我就是这样做的。

Alina：实际上，您从事声音工程和后期制作……

Eugene：他编写了声音设计，降噪并编写了音乐，并从事配音工程的工作，也就是说，他将所有音乐，噪声，背景，对话音轨整合到了最终的混音中。必须在电影院声音的所有领域工作。

Alina：这是降低噪音的方法...请告诉我其他有趣的例子。这个领域需要大量的想象力和创造力-想象动作看起来像什么，伴随着什么样的声音。一方面，它不是那么简单。

另一方面，想像一下它应该是一种声音，另一件事是将其分解为单独的组件，并以某种日常方式获取这些组件。好吧，您不会让口袋里的龙吐出火焰将其记录在麦克风上。

尤金：是的。我认为，Shumovik是整个声音商店中最具创造力的方法。有很多例子。当然，最重要的是，噪点在动画中起作用。网站上没有声音，您必须自己创建所有内容。

在这里，噪声罐在其环境中被完全显示出来。如果这些是存在的噪音，例如骑自行车，汽车，关门，则没有问题。从库中获取现场声音，并进行记录和同步。

如果这是不切实际的事情-您需要躲闪，转变智慧和创造力。例如，在我写噪音的同一幅漫画中，有一瞬间，一只瓢虫从远处飞来，坐在玻璃上。有必要为她的翅膀拾起声音。

当然，没有这种声音。而且由于动画片是怪诞的，我想说一点迷幻，声音应该比野生动物中的声音还多。关于反射，我们决定以这种方式记录声音：我们拿了一张塑料卡，沿着钢琴琴键开车。

这种塑料机械非常好地裂开了薄膜。当我们看到这只飞行的瓢虫时，钢琴键上响起的是一张塑料卡片的裂缝。

阿丽娜：这很有趣，尤其是当您知道如何收到它时。您说现实世界的声音来自图书馆。据我所知，有时他们做错了。

我在电影中看到了许多有关噪音记录的剪辑。他们谈论的是在战斗场景中用来发出打击声的大量白菜，或者是被践踏或压制以产生碎雪的淀粉。他们现在正在这样做，还是通常使用库？

尤金：当然可以。制作方法越专业，预算越大，他们越想拥有独特性，就越会为这部电影录制更多的声音。

当然，每个人都有这样的时刻，当看电影或玩电脑游戏时，一个人注意到他在某个地方听到开门或碎玻璃的声音。

阿丽娜：我立即记得威廉的著名呐喊。那么，为什么它仍在电影中使用？

尤金（Eugene）：威廉的尖叫声是出色的声音，与一般主题脱颖而出。我想说这是声音工程师的复活节彩蛋。他们专门用作笑话的芯片。一旦进入电影，威廉的哭声就会在某个地方响起。这是个玩笑，是一项声音工程功能！

阿丽娜：要计算它，您需要知道它的发音并记住。当时，这种声音，这种特殊的音轨经常在电影院中使用，令我感到非常惊讶。怎么了预算达数百万美元的电影可以记录任何尖叫声和尖叫声，但仍然...

Eugene：这是复活节彩蛋。

Alina：我明白了。这对于那些知道的人是个笑话。

尤金：是的。在认真的制作中，如果电影的预算很大，如果导演想投资于独特的声音，则整个噪声支持团队都会工作，他们只会为电影创造并录制独特的声音。

Alina：让人们尖叫吗？

尤金（Eugene）：他们叫人喊叫，粉碎淀粉，白菜头被打碎和切块。全力以赴。

我举一个例子。我在一位出色的音响工程师的指导下工作，他告诉我，他们需要生产中的70年代汽车警笛声。他们拍了一部关于70年代的电影，他们需要独特的模拟警笛声，模拟啸叫声。

Alina：这很严重！

尤金：这可能是我所见过的最具创造力的方法之一。他们专门用棍子和木板在刨花板上组装了装置，在跳蚤市场上购买了各种零件，速卖通，eBay组装了声音装置，一个咆哮声尽可能接近70年代的警笛声。

他们将这种结构固定在汽车的车顶上，并准确记录了汽车横扫过去以获得多普勒效应的情况。他们的任务是用最少的计算机处理来再现尽可能多的声音。不仅要发出警笛声，甚至要保持警笛声，还要记录汽车如何驶过，声音如何下降和上升。

Alina：随着声音传到远处，其音调也随之改变。

尤金：是的。这称为多普勒效应。

Alina：通常，当您看电影时，您不会考虑在声音图片的设计上投入了多少精力。在这方面，以下几点对我来说很有趣：电影中如何录制声音？

我想向那些会收听此播客的人澄清，尤金不仅在电影界很熟，而且他还在美国学习，工作并继续工作。因此，他真的很有经验，他非常有趣，丰富而多样。

实际上，您如何在拍摄过程中将声音录制到电影中？

尤金（Eugene）：有许多解决方案可以在现场录制声音。从使用的麦克风类型开始，以地点和连接方式结束。来自第一部有声电影的经典录音方法是动臂麦克风。

用英语术语-繁荣。带有杠铃的麦克风是电影制作中人们最容易识别的“配件”之一，它出现在人们的头上。

Alina：这是一个戴着耳机的人

。Eugene：...头顶上方装有麦克风的健康钓鱼竿。这是一种窄焦点麦克风，即所谓的枪，已经在电影制作中使用了数十年。它位于框架边框上方演员上方。



Taco的原子照片 / CC / 用于广播和视频拍摄的麦克风Audio-Technica BP4071

Alina：当我们在屏幕上看到某种图片时，实际上它可能比观众可以观察到的地方略高，一个麦克风正在悬挂，谁抓住了他们说的一切？

尤金：在大多数情况下都是这样。特别是如果它是特写镜头，平均计划，从近景拍摄的东西，则可以在其中伸展杠铃。

当操作员安装摄像机时，灯光将其点亮，并且麦克风来到了现场。麦克风操作员与操作员一起查看可以将麦克风尽可能靠近的位置，直到在框架中可见为止。

操作员看着摄像机的取景器，麦克风专家开始放下麦克风，操作员命令他：“是。可以的可以的下面。停下框架中的麦克风。”

执行此命令后，麦克风拾起大炮。在此位置，您可以将麦克风尽可能靠近地放置，而不会掉入框架中。

阿丽娜：花丝如何工作！对观众来说，几秒钟的飞行实际上就是工作时间的成果。当我听到故事时，我越来越多地思考它，关于这一切在现实中是如何发生的。并告诉我有关标签上的麦克风的信息，以及使用时的情况。

尤金： Petlichki是现代技术进步的绝妙礼物。在新闻发布中可以看到的小型麦克风安装在夹克翻领的夹子上或T恤上。在电影中，纽扣孔通常藏在衣服下，并用胶带粘在身上。

它们连接到无线电发射器，并通过无线电波将声音传递给混音师或录音师，录音师根据麦克风的数量具有一个或多个接收器。

声音工程师不仅通过耳机监视麦克风制造商的大炮，而且还监视演员身上的标签。 Petlichki-当不可能“消除”枪声时，这是一个很好的解决方案。

例如，如果演员在非常普通的平面上相距很远，在该平面上，枪要么无法拉伸，要么无论拉伸得如何，它始终会在框架中。钮孔不可见，并且从扬声器的近视角度去除了声音。但是也有缺点。首先要减去的主要是衣服发出的噪音，尤其是在框架中移动时。

Alina：沙沙作响？

尤金：当然。当麦克风在几层衣服下面的身体上安装时，一旦开始移动，很可能会记录沙沙声。这个东西无法移除。

Alina：演员应该像木乃伊一样。



广播和视频麦克风Audio-Technica AT803b

尤金（Eugene）：顺便说一下，关于演员们一动不动的立场，我想这是第一部有声电影过去的模因，当时他们开始在现场录制声音。

麦克风笨重，不完美，根本没有关于无线电麦克风的话题。为了能够录制出良好的声音，演员必须坐下来，不要一动也不动。这杀死了电影的全部动力。

Alina：是的，这很奇怪。

尤金（Eugene）：用英语，甚至在那个时候也有这样的概念，称为“银行剧院”，字面意思是“银行剧院”。

Alina：这是演员必须保留的状态吗？

尤金：当两个演员坐在桌旁时，他们之间是一个花盆，里面藏有麦克风。如果演员们背弃他，那么马上就不会有声音了。

Alina：我明白了。辛苦了与无声电影一样，当所有情感都必须用脸表达时，这也不容易。对于现代演员而言，要容易得多。

尤金：还有声音工程师。

Alina：请告诉我们有关何时决定不录制声音，然后在录音室中重新录制或重新录制的情况。如果有一切要现场录制，他们为什么要这样做？

尤金：尽管设备可用并且可以录制此声音的人员在场，但是出于技术原因（例如环境噪音）做出此决定的可能性更大。例如，在演员正站在工作中的直升机旋翼下的机场拍摄了一个场景。

直升机发动机的噪音会“减弱”整个声音。在这种情况下，从技术上来说完全不可能录制“干净”的对话。现场声音工程师的主要任务是录制一次纯对话。所有的噪音都可以稍后提取。

当有环境噪音时，声音将无法清晰录制。因此，先写出草稿声音，然后将其写成肮脏的声音，然后通过配音演员在录音室中同步表达同一声音。

Alina：配音演员和电影中的演员可以是同一个人吗？

尤金：为此，我只想带来。通常这些人是同一个人。但是在某些情况下，由于某种原因，演员的声音不佳。例如，演员讲话时带有口音。或者，当演员的声音与他的外貌不符时，导演希望电影的主人公有一个人的外表，而另一个人的外表。

Alina：太糟糕了！

尤金（Eugene）：在这里整个电影都发了声音，这个演员的声音被复制了。

Alina：在我看来，这对演员来说很难过，因为声音是个性的一部分。由于在屏幕上看不到演员，因此抹去一部分人的性格是非常可悲的。

尤金：主人就是主人。

阿丽娜：但是对我来说似乎还有其他有趣的事情：最近我发现，将电影配音成其他语言的信息通常质量比原始曲目差。就是说，如果您想从录制的电影中观看电影，例如，可以使用Blu-ray ...

Eugene：是的，当然，

要有一个良好的多声道音频系统…… Alina： ...然后，以英语录制的电影会更好用英语看，以感受这张照片伴随的声音的全部力量和美感。你认为这是真的吗？

尤金：我同意这一观点。观看外国电影时，我会以原始声音观看它们。如果我不懂这种语言，我会看字幕。我精通英语，观看时不带字幕，但仍带有原始声音。

作为音响工程师，我相信为创造原始声音而投入的所有工作都是欣赏电影作品的唯一选择。我完全同意，电影中的声音在配音成另一种语言时会丢失一些东西，即使是很小的东西。

例如，我最喜欢的电影是法语。这是波兰导演Krzysztof Kieslowski的电影“三种颜色：蓝色”。我第一次用法语字幕和法语字幕看了这部电影。后来我听了他的英语配音。

在质量上，它不逊于法语。但是，像法语一样重要的事情恰恰是这部电影独特氛围和声音的终结。我想，如果我最初以英语或其他语言观看这部电影，那对我的印象就不会如此。

Alina：如果我们不考虑所有声音效果，事实证明，为叙事选择的语言（电影角色所使用的语言）对于感受作品的氛围也至关重要吗？

尤金：当然。无疑。我完全同意。我再举一个例子-电脑游戏。碰巧您在玩计算机或视频游戏，游戏是英语，突然有俄语语音发出。

但是您知道俄语演讲是一种胡说八道，这些不是俄罗斯人，而是对不可理解的口语，不可理解的口音的某种误解。也许这是我完全支持配音为母语的少数情况之一，配音不是针对听众，而是针对情节。如果情节是俄语，他们应该说俄语。

Alina：您的意思是当他们尝试描绘俄语时，但同时像俄语一样，您听到完全胡说吗？

尤金：是的。

艾琳娜（Alina）：这有点像《伯恩身份》（Bourne Identity）等电影中的“蔓越莓”，伯恩的护照上只有西里尔字母。知道了但另一方面，有时也很有趣-当您意识到他们写下的内容完全是胡说八道时。

我还要问的是：从声音工程的角度来看，您最近看过的哪部电影最有趣？

尤金：一个难题。在上一部电影中，我什至很难挑出那些“钩住”我声音的声音。我可以描述那些声音听起来“更美味”或更差的电影。例如，在诺兰最近的大多数电影中，我会说声音很差。

Alina：可怜？这里是“开始”，“黑暗骑士” ...

尤金：如果您进行对话，您会听到声音，特别是在重复的地方，非常“捏”，非常压缩，听起来像是典型的美国预告片。如此出色的进攻，但绝对没有动力。

阿丽娜：有趣。你是说对话吗？

尤金：是的，在我看来，举个例子，不需要进行对话。我认为应该有一个动态范围。动态性越强，响亮的声音与安静的声音之间的差异就越大，整体声音图像的声音就越“美味”。

艾琳娜（Alina）：如果您专注于电影的发声，则不仅应注意其伴随的音乐，而且还应注意演员的发声-他们的尖叫声有多大，他们的耳语有多安静，情感之间是否存在一定范围，富有表现力的陈述和非常镇静，安静甚至是声音。

尤金：动态范围就是我们的一切。动力学决定。如果一切听起来都很响亮，但是无菌且被舔了舔，而音量却没有明显的差异，那就无聊，死了而且很差。

阿丽娜：顺便说一句，关于“星际”，我立即想起了那一刻。从音乐的角度看，汉斯·齐默（Hans Zimmer）似乎只是在管风琴上入睡，这使他受到批评。

尤金（Eugene）：我在YouTube上观看了一段有趣的视频，内容涉及如何为《星际穿越》编写这种管风琴音乐。汉斯·齐默尔（Hans Zimmer）说，器官本身就是这样一种乐器，它吸收了现有乐器的整个动态范围和整个频率范围。

他可以像长笛一样轻声唱歌，也可以在交响乐团的全部力量下大喊大叫。我不同意那些说汉斯·齐默尔（Hans Zimmer）“在器官上睡着了”的人的说法。在《星际穿越》中，音乐非常适合[付诸行动]，并且在动态方面接近某些时刻。

阿丽娜：在我看来，器官的选择在空间主题上并非无关紧要。当谈到太空时，我们习惯于以60年代的风格来想象声音。

尤金：电子仪器，合成器。顺便说一句，我也是太空和科幻主题电子声音的爱好者。

这正是我非常害怕放弃星际穿越的原因。在现代太空中，交响乐团突然响起，而不是电子乐器。

Alina：在这里，我们看到没有交响乐团。支持器官的单声道选择为这些框架赋予了宇宙深度。

总的来说，我很好奇音响工程师如何根据声音来评价电影。一个普通的观看者会引起人们对剧情，对话的关注，以及在某些地方图片的美与否，而在情节组件上却更多。作为声音工程师，您可能会对这部电影感到失望，因为它在声音方面很差。这让我惊讶。这是专业的诅咒吗？

尤金：我不会称之为诅咒。它是一种发达的批判性聆听。

Alina：从俄罗斯电影的角度来看，您会推荐最近拍摄的哪些电影，电视节目以您的母语和良好的音质观看？

尤金：绝对是康斯坦丁·哈本斯基的系列《方法》。从一开始，这就是出色的相机工作，出色的图像和声音的真正酷示例之一。

我们开始观看屏幕保护程序：音乐正在播放，这是电影的主题。在屏幕保护程序期间，我们听到声音。正如我所说，其中大多数是甜味剂。这些要么是不存在的声音，要么是现场视觉图像的“甜味剂”：灯泡，盛开的花朵，焦点转移到冰冻的玻璃上。

Alina：所有这些声音图片都增强了视觉效果。

尤金：是的。她“好吃”。声音应该是“美味”。在“方法”中，他就是这样。

阿丽娜：在您看来，“方法”正是可以在原始录音中观看而无需翻译，进行任何配音并仍然享受高品质声音的系列吗？

尤金：那你需要看！

PS：如果我们的对话对您来说很有趣，请在评论中建议可能的主题，您希望在下一期的Sound Podcast中听到对它们的分析。

PPS我们关于以下主题的一些出版物：

• « 杜比阿莫斯-电影院的未来 “
• “ 我们在家看-杜比全景声（Dolby Atmos）和他的朋友们 ”

Source: https://habr.com/ru/post/zh-CN395769/