“工艺大师”：掌握录音的艺术
Iñakide Bilbao CC的照片毫无疑问，所有现代音乐都是几位富有创造力的人共同努力的结果。录音室中的音乐家录制的每首歌曲都经过大量的修改和改编，以便您和我都能欣赏到它的声音。在本文中，我们将讨论每个音频录音经历的阶段，什么是声音母带制作，以及如何成为母带制作工程师。首先，除了音乐集体之外，音响工程师开始着手进行声音工作。它的任务是在录音过程中监视麦克风的位置，每种乐器的音量以及许多其他指示器。一旦记录了所有音轨，并且导演对所有内容都感到满意，它们就会落入工程师手中以获取信息。在此阶段，将进行最佳材料的选择，它们的混合，体积和频率的均衡以及最少的处理，包括使用均衡器和压缩机的工作。在此阶段，录音不会受到强烈的变化和压缩，以免使母带处理工程师的工作（他无法修复之前所做的工作）变得更加复杂，而作曲则更加复杂。是他负责音乐的发声方式。他的工作结束后，该唱片被批量生产。母带处理工程师的任务不仅在于纠正缺陷和消除不必要的声音，还在于修改歌曲，使其在汽车，播放器和高质量音频系统中听起来不错。确实，并不是每个人都在配备一流设备的精心准备的房间里听音乐。例如，一台笔记本电脑不能大声播放音乐，并且在低频或高频很多时会开始喘息。在电影院中，图像是不同的-录音应具有大量的低频，以便大厅中的观众可以很好地感受到动态。如果母带制作不善，聆听者将在出口处收到“原始”产品并感到被骗。母带制作不成功的一个例子是2008年发行的《 Metallica-Death Magnetic》专辑。超过12,000名歌迷签署了一份请愿书，要求重新发行和重新制作专辑。不可能听这些歌，这就是为什么购买者将大量光盘退还给商店的原因。值得补充的是，同年，Metallica发布了主题[单独录制的乐器音轨-大约 编者]演奏吉他英雄，在这种情况下，吉他的音质要好得多。工匠们立即使用游戏中的吉他声发行了修订后的专辑-该版本在粉丝中被认为是“经典的”。掌握过程
因此，掌握了必要的材料后，母带工程师要做的第一件事就是充分聆听录音并进行评估。在此阶段，重要的是要找到歌曲的长处和短处，了解如何改善声音并找出音乐家/制作人最终想要得到的东西。通常，精通工程师与其雇主的联系非常重要。为了获得成功的结果，工程师需要将自己完全沉浸在音乐氛围中，并处理各个方面。音乐家提出了自己的要求，而工程师又为实现这些要求提供了解决方案，还说了应该添加的内容，或者最好拒绝的内容。可以说，母带制作工程师应该把歌曲做得更好，以确保它可以“在市场上竞争”。竞争应理解为收听广播或流媒体服务的频率。为了使歌曲具有竞争力，有必要根据流派对其进行处理。因此，对于嘻哈音乐来说，低音很重要-它必须很大并且可以使听众“摇摆”。对于流行歌曲，人声很重要，这显然会从音乐中脱颖而出。“我尝试做音响工程师，音乐家或制作人未能达到的目标。通常，这些都是技术问题，但概念解决方案也会出现。” 母板工程师Emili Lazar 说。 “人们花很多时间进行混音，有时还要翻译，因此所有的歌曲听起来都不一样。”母带工程师必须不断提高他的“音乐词汇量”，理解声音并习惯于聆听并查找录音中的错误。如果您更深入地了解术语，那么掌握工程师的职责包括处理声音动力学，均衡信号电平，使用均衡器，抑制噪声和组织歌曲。为了能够做到所有这些，一个人必须具有大量的知识和经验，并在实践中理解和运用各种技术。着手进行下一个项目，即使是本领域的专业人员也可以发现以前从未遇到过的新事物，因为他们必须快速适应，学习并做出正确的决策。一个这样的故事发生在专业的母带工程师，两个母带工作室的所有者，旧金山唱片学院的校长Michael Romanowski身上。一旦他有机会与捷克歌手合作，他就面临一个非同寻常的问题。通过简单而熟悉的处理，似乎在减少过程-施加某种压缩以降低口哨辅音[s，s，w]的表现力-歌手的声音开始听起来像是表演者的言语障碍。 2012年，迈克尔接受了详细的采访emusician.com，在那里他谈论了他的工作，并列举了他的实践中的其他例子。一般而言，母带工程师分为两个阵营：有些创建自己的“公司”声音，这就是为什么他们要针对他们的原因，而另一些则从字面上将其“抛光”到没有瑕疵的状态。两种哲学都有生存的权利，因为我们都是人类，每个人都有自己的品味。但是，除了“实时”母带工程师外，还有人为的工程师。2014年，MixGenius启动了LANDR项目，这是一种基于云的服务，用于自动掌握歌曲。由于采用了特殊的算法，程序本身可以确定流派，并提示用户选择未来声音的风格。处理过程仅需几秒钟，费用为每首歌曲2美元至20美元或每月9美元。与“活着”的专家的费率相比，每小时可以多付500美元的工作费，应该没有费用上的问题。对于初学者来说，这种服务将是非常受欢迎的。但是您不应该长时间坐在它上，因为它会使所有歌曲变得单调。这就像订购现成的食物-可以很美味，但是这种味道永远一样。掌握工程师以一种神秘的方式，以食物为例，非常喜欢描述他们的手工艺，这是许多人难以理解的。例如，请参阅Michael Romanowski如何描述录音工作中涉及的步骤：« , . , . , . . () , , , .
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Robert Taylor CC母板行业在最近几十年发生了重大变化。由于技术的发展，处理过程变得更加简单，方便和快捷。如果以前的工程师不得不复制录音带以保存他们的工作并将其保存在存档中，那么在计算机时代，现在无需将记录保留在此类介质上。在现代硬盘驱动器上，您可以带来数百个（即使不是数千个）项目，并且不要担心它们会恶化或以某种方式失真。如果磁盘完好无损，则不会发生任何事情。而且在数字图书馆中的搜索要简单得多-只需输入项目的名称，而无需在存档中搜索所需的记录。当然，出现了新的技术步骤。如果早期的专家仅使用模拟设备，那么目前大部分工作都在计算机上完成。如果没有DAC，这将是不可能的，在过去20年中，DAC已迈出了一大步。“使用第一个数字系统并不是一件令人愉快的事-每次都冒着风险，就好像您在用一堆锋利的刀片在一个房间里组装纸牌屋一样。您应缓慢移动，以免伤到自己。这是不舒服，有时甚至是可怕的- 笔记母带工程师Jonathan Wyner。 -当我们用¾英寸的yu-matic色带工作时，我们不得不坐了一个小时来记录每小时完成的工作。然后我们祈祷并希望制片人制作出高质量的电影，并且录音能够正常播放。”现在一切都不同了。一个小时的项目可以在4分钟内记录下来，而不必担心它在硬盘或CD上的声音。确实，现代母带工程师的工作在过去几年中发生了变化。观看这段简短的视频，其中乔纳森（Jonathan）谈论了一位母带工程师的工作，并分享了一些重要的技巧。例如，他谈到如何装饰发生魔术的房间。在其中，所有声音和频率都应再现而不会失真。因此，值得在反射元件上覆盖一些密集的东西，例如窗帘，以吸收声音。但是，您无法“遮盖”房间-某些频率只会丢失。乔纳森还指出，您不应该仅依靠一对扬声器-录音室中必须有多个声源，以便您可以评估不同扬声器上的声音。不要忘记扬声器的位置-声音与房间“相互作用”，您需要考虑声音在角落的传播和“流动”的方式。在他的频道上有许多专题视频，在其中他更详细地介绍了他的作品的各个方面：使用均衡器，音量，压缩等。结论
如果音乐家希望您听那些没有经过混音和母带处理的音乐，那么您可以直接从工作室将其发布在商店的货架上。创建，编辑，混合和录制音乐的人不曾被音乐家所吸引，他们可以帮助表演者。正确执行的处理会使乐器的声音更生动或特意变得奇怪。此外，如果没有正确掌握母带，音乐就无法在某些媒体（如黑胶唱片）上发行。唱片的母带制作有其自身的特点，与唱片的技术限制有关。光盘上的每个磁道都是一个波形。大声的声音具有更大的深度和宽度。低频越多，旋律的音量越高，黑胶唱片上将占据的区域越大，并且可以放在唱片的一侧的材料越少。掌握艺术中有许多这样的细微差别，这就是为什么要花很多时间来理解它的原因。母带工程师是创作过程的一部分，令人惊叹的艺术品从其“笔”下出现。没有人需要一个版本的“月之暗面”，它没有经过混合和掌握的阶段-平克·弗洛伊德以他们想听的形式发行了这首歌。PS：我们博客中一些有趣的材料：Source: https://habr.com/ru/post/zh-CN396565/
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