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交响音乐-播放质量问题，格式和设备选择

普遍认为交响音乐是最难演奏的音乐之一。同样很难记录。这种类型特征的原因主要归因于交响安排中使用的大量乐器，声音的密度和多功能性。在这方面，用于收听交响音乐的设备必须满足许多标准，并且，特别是在预算有限的情况下，选择此类设备会带来严重的困难。



就像我们博客的先前材料一样，我将尽量避免个人上瘾到某些品牌，主观上的细微差别以及某个人的解剖和生理特征。

解决交响音乐再现问题的主要原理是寻找信号传输最可靠的格式和设备。对于那些珍视作品中每一个细微差别的人来说，寻找最“诚实”的声音是一项任务。通常，对于音乐家，音乐评论家，指挥，苛刻的音乐爱好者以及敏感的发烧友来说，极其精确的发射信号系统尤其重要。

格式和媒体


绝大多数交响乐经典爱好者更喜欢听CDDA或无损格式的作品。无损音频编解码器假定在压缩过程中完全保留了音频流信息，这种格式的记录质量实际上与wav（cda）没有区别。



Wikipedia文章可以讲述很多有关无损的内容，我提供了其中发布的现有无损格式的列表：

  1. 苹果无损-ALAC（苹果无损音频编解码器）
  2. 音频无损编码-也称为MPEG-4 ALS
  3. 直接流传输-DST
  4. 杜比TrueHD
  5. DTS-HD主音频
  6. 免费的无损音频编解码器-FLAC
  7. 经络无损包装-MLP
  8. 猴子的音频-猴子的音频APE
  9. OptimFROG
  10. RealPlayer-RealAudio无损
  11. 缩短-SHN
  12. TAK-（T）om的verlustfreier（A）udio（K）压缩器（德语）
  13. TTA-真正的音频无损
  14. WavPack — WavPack lossless
  15. WMA Lossless — Windows Media Lossless

一些作者认为，mp3的比特率为320 kbps时的压缩损失微不足道，可以忽略这些值，并且在这种情况下，实际（人为感知）的质量水平与AUDIO CD的质量（比特率1411.2 kbps）没有区别。 ），在听交响乐和其他音乐时，大多数人都认为它是可以接受的。后一种判断通常会引起争议，MP3格式在听高品质音乐的人们中的流行程度仍然很低，并且在某些情况下会引起难以掩饰的厌恶。



为了改善信号质量，还开发了技术上更先进的格式，例如DVD-音频（DVD-A），超级音频CD（SACD）。由于较高的采样率，后者在发烧友中特别受欢迎
。这些格式的使用允许提供更高质量的信号传输。自从这些技术问世以来，聆听经典CDDA与所谓的“高清晰度”（SACD，DVD-A）之间差异的能力一直存在争议。



许多人声称在播放CDDA，SACD和DVD-A时听到信号质量的差异。一些专家相信，用于创建SACD的单位直接数字流（DSD）是录制交响音乐的理想格式。在DVD-A的情况下，也可以以5.1格式录制多声道音频，但是采样频率要降低（最大值为96 kHz）。另一个有趣的事实是：2010年10月之前发布的PlayStation 3的第一个版本能够完全重现SACD，并且我认为，这可能是播放预算有限的交响乐作品的绝佳来源。



审美音乐爱好者和一些​​怀旧发烧友认为，黑胶唱片是交响音乐的最佳媒介。记录和复制这些人的方法在技术上的缺陷很少引起关注。在本文中，我不会考虑有关乙烯基发音的“含蓄性”和“独特性”的争论。我只注意到不同记录上的记录质量可能有很大差异。我本人非常热爱乙烯基，同时了解该媒介的技术无关性和有限的功能。因此，我宁愿避免讽刺和讽刺。同时，我想强调一点，一些稀有的交响音乐唱片可能仅在黑胶唱片上可用，在这种情况下，对不完美技术的热爱证明了这一点。



DAC，有关释放空气的经典或神话


所有用于再现以数字格式记录的声音的设备都使用数模转换器（DAC）。为了高度自信地播放交响音乐，许多人建议注意选择该组件（如果是外部DAC，则为设备）。多数有能力的作者认为delta-sigma（1位）DAC在技术上相当先进，其中线性处理数字信号，并使用低通滤波获得的调制信号的脉冲密度用于获得高质量的信号。目前存在的最准确，最高精度的DAC是DAC阶梯（梯形图）。



还有一种观点认为，专为CD DA格式的16位音频处理而设计的多位DAC可以为这种类型的其他设备传输具有某些“无法实现的”功能的声音。此外，这种方法的许多支持者认为，多位DAC非常适合再现交响音乐，艺术摇滚，学术合唱作品和爵士乐等音乐流派。根据Ant.ru论坛的其中一篇文章，用户Ant1967的评论清楚地表明了这一立场：

“选择最好的DAC？” 已经选择了。在不接受高分辨率的“非技术”过时TDA1541芯片上。麻烦的是，当我一次派他进行预防时，我暂时呆在托管了现代高科技的24/192 DAC上。好像空气已经从音乐中释放出来了。是的，是的，我知道，声音不是由单个芯片等产生的。等 “实施很重要，等等等等……我会在头上撒些灰烬，听听音乐。”



除了在网络上使用delta-sigma DAC时，无法从声音中找到“空气释放”的技术性（实验性，其他目的）确认信息之外，我在这里没有要补充的内容。后一种说法并没有削弱飞利浦TDA1541或Burr-Brown PCM63的优点，它们是当时最先进的设备。

放大和声学


众所周知，在音频路径中的质量（不考虑录制质量，格式和来源）和声音可靠性的组成部分中，放大起着重要的作用（约40％），并且至少一半取决于扬声器系统。放大器很可能是失真的源头，可能会严重影响再现，进而影响音乐资料的感知。 AU负责声波的机械形成，在某些情况下，由于滤波器和发射器的不完善会导致声音失真。



确保放大器与扬声器兼容的最佳方法是聆听声音。去展厅并进行盲测。选择放大器和扬声器时，应主要注意以下几点：

•放大器和扬声器的类型。
•非线性失真。
•频率响应和频率失真。
•相位失真\

一些给定的参数可能未在护照文档中指出。鉴于声音感知是一个深层的个人过程，最后也是最重要的标准将是盲目测试。

喇叭类型


对于交响音乐，频率范围和频率响应非常重要，因此许多专家建议使用多频带声学。为了对高频进行高质量的详细再现，许多人更喜欢号角型高音扬声器。高质量多频带扬声器的重要特征是LF和MF范围（350至1700 Hz）之间的频率平衡，这在很大程度上决定了声音和场景。
其他专家倾向于将宽带声学视为交响乐作品的理想选择，因为后者由于缺乏分频器而不太可能使场景散焦并引起相移。



在某些情况下，使用内置扬声器是合理的，尤其是在房间的声学环境需要特定的声源位置且系统的获取和安装与维修（安装）工作相关的情况下。后者简化

了，经典扬声器中的一个特殊位置是静电扬声器。静电发射器的原理涉及在不使用磁体的情况下获取声音，这使路径的此阶段大多数类型的失真的出现最小化。具有这种发射器的扬声器非常昂贵，它们需要具有高输出信号电压的特殊放大，这不会损害它们的优点，其主要是传输的可靠性。



放大-“暖”灯，“冷”半导体，可靠性的“死亡”和历史复制的伪哲学


我听到了很多关于电子管放大器的优点的故事，以及对“热管”的热情。在不同制造商的产品线中，都有非常高品质的电子管系统，具有清晰，无油漆的声音，非常适合交响音乐。矛盾的是，通常在灯技术的优点中区分失真。通常，这种系统的成本要比具有相似或相同特性的半导体多几倍。



术语“暖管声”仅表示具有偶次谐波的信号饱和，在心理声学中，与奇数谐波相比，谐波被认为更加和谐。我喜欢某些电子管系统的丰富生动的发声特性，但是它们的频率和谐调的“有色”声音根本不适合交响音乐。我们将直言不讳地说：所谓的电子管声音是失真的本质，如果不是它的“ TLZ”，某些发烧友在电子管设备中欣赏到的非常“温暖”的“独特优势”就消失了。



通常，HI-FI和HI端类半导体放大器具有更“诚实”的逼真的声音，从而使您能够根据交响音乐所必需的标准传输声音。平滑的频率响应，低水平的非线性失真，不存在或最小化相位问题。提高传输精度的另一种方法是使用独立的低频增益。这种方法在隔离MF / HF和低频声音方面是合理的，但需要在低频放大器上进行额外投资。



我认为，与客观标准相距甚远的一种方法是，需要用40年代的古董设备，当然也要用Telefunken灯来收听在例如Furtwängler的控制下的管弦乐队的录音。在某些发烧友中，类似的推理并不罕见。截止频谱，不可避免的高失真度以及60年代末之前创建的系统的其他缺点，完全掩盖了“真实”聆听的概念。坦白说，所谓 老式音乐，对于老式音乐，甚至对于古典音乐，更是如此，是逆向哲学化的审美观者的命运，他们不大可能了解声音的本质，也不了解交响乐作品的本质。

影响舞台的因素-在家安定乐团


所再现声音的立体声全景（场景）的特征主要取决于录制该作品的声音工程师的作品。应该牢记的是，在录音棚中平移时，几乎使用了理想的评估条件，因此，高质量录音中的场景是完全按照录音棚扬声器系统的辐射模式构建的。交响音乐的逼真的全景效果比其他任何效果都更为重要，因为这种流派主要是为现场表演而创建的。

因此，为了在聆听房屋时创建逼真的场景，设备参数，扬声器的空间布置和房间的音响效果应接近录音室。并非每个人都需要这种方法，但是对于很多过于资源密集型的人而言，无论是金钱还是时间。在这种情况下，值得一提的是考虑制造商对扬声器空间布置的建议。不，不是根据风水，而是根据辐射方向图。



检查场景的准确性基本上取决于确定视在声源（KIZ）位置的准确性，确定场景的“宽度”，“高度”和“深度”。与感知频率范围一样，后三个参数很大程度上取决于个人感知的细微差别以及外耳和中耳的解剖特征。



音乐家，指挥，音响工程师和定期参加交响音乐现场音乐会的人们通常靠近全景图，该全景图最准确地反映了乐器在真实舞台上的位置。这种方法有时与某些发烧友针对场景的音量提出的标准不同，后者仅在录音中听音乐。后者倾向于考虑他们自己房屋的声学特征以及对全景声特征的个人嗜好。



以下物理参数会显着影响场景特征的变化（KIZ的位置和场景的变窄（缩小）等）：衰减（认为较慢衰减更可取-它会产生“通风”效果，快速衰减是“干燥”，声音过于密集），交流滤波器对频率的非线性依赖性很普遍：滤波器“旋转相位”（在平衡声学中，制造商根据频率实现线性相位变化），群延迟时间，左右互作用所反射的信号（zvukorasseivaniya因素和室内声学的声音吸收），频率响应的信道失真。

有观点认为相位特征不能影响声音，这并非完全正确。当然，相位失真不会影响频谱的组成和信号谐波分量的振幅比。在这种情况下，由于中频/低频信号的总和，在多频带扬声器的分频器中发生的相对和绝对相移会导致立体声图像“模糊”或场景聚焦。





场景形成的问题之一可能是左右声道的信号互穿。为了消除创建放大器时通道之间的相互影响，可以应用通道完全分离的原理-所谓的“ Double mono”是每个声道的独立放大，很少有独立的功率。



与传统立体声相比，通道的单独放大使在电路级排除信号的互穿成为可能，这在根据古典原理创建立体声系统时更加困难。“双单体”的一个显着缺点是价格，特别是对于完全独立的单体。每个单声道放大器的价格（在单块的情况下）可能会超过传统立体声放大器的价格，其级别相同且基本特性相当。



结论


要收听古典音乐，理想情况下，有必要构建一个系统，使您可以播放具有高可靠性的声音传输和宽广场景的不同媒体（无损文件，CDDA，SACD，DVD-A，黑胶唱片）中的声音。这样的系统很有可能应配备立体声，双单声道或5.1放大器和适当的扬声器系统（高质量的多频带扬声器，具有平坦的频率响应，低THD且分频器和滤波器中没有相位问题）。



应该注意的是，许多经典音乐爱好者（尤其是交响乐）的听觉都很好而细腻，这使具有高水平谐波失真，使场景变窄（改变），使声音变色的设备上的此类音乐的感知大大复杂化。不断变化的动力学，交响音乐的振幅成分，宽频谱对设备的要求非常高。我个人认为，该设备能够可靠地重现贝多芬，莫扎特，瓦格纳，李斯特等作曲家的作品，同样可以如实地传递诸如摔跤金属之类的流派的压碎能量，并反映出迷幻的大气轨迹平克·弗洛伊德的所有细微差别。

Source: https://habr.com/ru/post/zh-CN398907/

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