👍🏿 🍸 👸🏾 电子管吉他放大-趋势耐久性悖论 💀 🐄 🚳

即使是最著名的使用电子管系统的高端品牌，也没有想到对电子管吉他放大产生兴趣。在吉他处理器和各种仿真器的动态发展中，无与伦比的销售量，高成本和快速老化的技术令人惊讶。自首批电吉他问世以来，吉他声音中的“灯趋势”一直保持不变，这种技术的兴趣在未来10年内不会消失。

尽管有大量的数字电子管声音模拟器，低成本的半导体放大器和旨在彻底消除音乐世界的组合-这是“逆行、,废，半宗教的电子管模糊”，吉他手仍在使用“温暖”的电子管放大。真正的声音是电子管“ heads”和“ combos”，领先制造商的电子管型号落入摇滚明星骑手的行列，“灯”仍然是昨天购买电吉他的青少年的梦想。

最有趣的问题是为什么？什么“魔术”吸引了吉他手到过时的技术，并允许制造商销售成千上万看似无利可图的，昂贵的，笨重的，不太实用的，不太可靠的电子管放大器？从以下几个方面可以最好地看出这种趋势存在的悖论：吉他设备的历史，性能特点，设备的管理以及市场营销。与Hi-Fi和高端设备相比，后者的表达要小得多。

趋势的根源

第一批吉他放大器的生产甚至早于1931年第一个电锅“ pans”问世之前就已经开始生产。这些乐器旨在放大原声吉他和共鸣吉他。自然地，这些放大器是电子管放大器。随着摇滚乐的诞生，50年代的吉他设备获得了巨大的成功。这一时期的吉他放大器基于几乎相同的原理构建，与1920年代和1930年代的祖先没有太大的不同。如果不是由于Leo Fender和其他为乡村和西方音乐家以及冲浪乐队提供乐器的发明家的努力，则管式电吉他的放大可能会随着晶体管的出现而被遗忘。

经验丰富的实验吉他手，例如Dick Dale，使用这些放大器并寻找新的声音，很快意识到，通过使前置放大器过载，您可以得到非常音乐和和谐的失真。因此出现了过载，这种多汁失真的声音如今已被吉他手用于数千种不同的变体中。声音超载的想法以及摇滚音乐的迅速普及，在这种声音中，作为表达手段的需求不断增加，这为吉他放大器提供了需求。后者直到70年代初，几乎总是在灯具的基础上创造出来的。

黄金时代

从60年代初开始，出现了第一个串行晶体管放大器和效果器，但是由于电子管技术的广泛普及，它们并不流行。尽管那个时代的明星偶而使用晶体管效应（“不要担心”中的玛蒂·罗宾斯和（“我无法得到”）中的基思·理查兹），表演者使用吉布森的绒毛的权威并没有引起音乐家的兴奋。

应当指出的是，五十年代和六十年代摇滚乐的先驱者最有可能没有想到电路的细微差别，甚至谐波的存在，电子管声音的缺点或优势（实际上没有其他）。他们只是在当时存在的设备上播放音乐。同时，考虑到电吉他作为乐器的青春，成立了一个学校：音乐家开发了声音产生技术和演奏技术，同时考虑了现有的放大类型和可以从中提取的效果。

半导体竞争

制造商试图使音乐家对70年代技术更先进，价格更便宜的晶体管系统感兴趣的尝试只是部分成功。在此期间，摇滚音乐成为世界上最受欢迎的音乐流派之一，这大大增加了音乐家的数量，并因此激发了对大量，廉价和高科技设备的需求。晶体管器件在初学者吉他手中越来越受欢迎，但是随着演奏水平和对声音的要求不断提高，音乐家们开始使用“灯”。可以说，直到今天，几乎相同的情况仍然存在。

如果祖母有一个“螺栓”，那么她不是祖母...

由于半导体电路的高可制造性以及灯电路固有的许多缺点，工程师抓住了创建具有电子管优点的晶体管吉他放大器的想法。在大多数情况下，这些尝试并没有成功。就像家庭音频一样，在70年代晶体管吉他放大器发展的早期阶段就树立了惊人的声誉。

几乎所有听过半导体连击和“头”声的音乐家，尤其是从早期开始，都注意到极其“苛刻”，“有点干”，总之，声音令人不快，缺少灯装置惯用的定制选项。所有这些都是由于有限的动态范围以及吉他声音中出现了有害的（不是音乐的，不是和谐的）谐波失真。

动态差异

吉他放大器的操作涉及到极高或极低的音量水平。因此，对于许多处于这样的音量水平的晶体管放大器，现在的特点是突然突然过渡到幅度限制和几乎瞬时衰减，这在很宽的频率范围内（并不总是对仪器有利）会产生所谓的在随后的每个声音开始攻击时，都会“发出”或“吐出”声音。

在幅度限制区域中长时间停留会产生非常脏的失真，而不是“音乐上”失真的过载。从许多音乐家的角度来看，这些功能使您无法获得正确的声音产生。陡峭的幅度限制仅在上世纪80年代至90年代的某些繁重风格中流行并且颇有选择性。因此，诸如SOD，凯尔特人弗罗斯特，Megadeath，Pearl Jam和Nirvana等组织成功地使用了切割失真，“吐出”幅度限制。应该记住的是，在这种情况下，声音经过有意的均衡，以保持“厚”和“密集”的宽频率范围。

甚至谐波的传奇

在某些高端追随者中常见的关于电子管放大器声音中的低次谐波的积极影响的观点很大程度上是从吉他手那里借来的。同时，与用于播放音乐的放大器相比，传统上甚至合理地认为吉他设备中的谐波失真都是一个优势，在这个问题上争议仍然更大。这些失真的“和谐”是由于这样的事实，即与谐波相比，偶次谐波在音乐上都与基调相关。

吉他设备的晶体管模型的问题是SOI频谱，其中“非音乐”失真比比皆是。而具有变压器输出且反馈很少或没有反馈的电子管系统在大多数情况下会使声音饱和，甚至产生谐波失真。

互调

互调失真对于音乐再现设备而言是一个严重的问题，但是，至少在“增益”模式下，互调失真并未被视为吉他放大器的严重缺点。相反，根据使用过载的音乐家的说法，在效果形成期间互调音调的出现丰富了声音，并使其有可能在乐器创建的音乐画布中使用。

主导频率传输概念

设置音色块并产生所需声音时，灯声的附着物基于放大器的频率响应。从历史上看，Fender和Marshall音调电路已经确定了电子管吉他放大器中最常见的两种频率传输概念。它们使您可以获得音乐家所需的一种或另一种可预测的电吉他声音。以下是这些公司的放大器的典型频率响应曲线，其音调控制旋钮的位置在视觉上相同，这是弗拉基米尔·马丁尼科（Vladimir Martynenko）亲切出版的，该材料在guitar.ru上吉他放大器的电子管和晶体管电路中使用。

暖灯的数字仿真

现代吉他处理器的数字仿真器可以完全或几乎完全仿真电子管声音。鉴于数字系统的当前发展水平，这一事实是不可否认的，并且也许不需要大量的证据。同时，灯系统保留了许多有利于选择的优势。

这些优势包括音乐家：

可预测的结果（无需长时间选择音乐段组件，一切都很简单：吉他+头+内阁，吉他+组合）；
熟悉的调整算法；
产生所需声音的简便性（放大器只是以其应有的声音发出声音，不需要长期设置即可获得“正确的”声音“）；
数字系统的声音可能有所不同，在声音提取的许多细微差别上，声音是类似的，但并不相同，以下计划的论点是：“当我做一张软盘飞时，有这样的回声，但在这里它不存在，并且一切听起来都不同”。

几乎所有上述优点都是部分客观的，并且至少具有存在的权利，并且对于许多优点而言，它们已成为决定选择的因素。

新浪潮-灯的建设者

从灯的追随者的角度来看，由意大利的Fabrizio Brencio和Andrea Feorini的两位发明家于2015年发起的Klonz项目很有趣。由发明人开发的“建模电子管放大器”是一种构造器，其使得可以使用在吉他设备中广泛使用的任何灯以及几个前置放大器电路成为可能。

此外，形成所需电路不需要电路和焊接技能方面的专门知识。详细的手册介绍了如何模拟特定声音；所有设备模块均使用标准连接器连接。根据项目作者的想法，Klonz应该模仿世界上任何电子管放大器的声音。

灯火和行销-“活”和“死”的声音

尼采（Nietzschean）也有非理性的观点支持灯，他们说灯是带电的，晶体管是坏的，而数字是“死的”。必须承认，有些音乐家就其“形而上”的声音态度可以给“真正的信徒”发烧友带来几率。我注意到，您需要折让一个事实，即富有创造力的人并不总是倾向于理性思考，而是可以原谅的。

对于后者，一些吉他处理器制造商已开始将灯纳入设计中，以“恢复”死音。最后的“创新”在多大程度上改变了声音并解决了研究中“死”声的问题，但还没有实现，但是信念是一件很棒的事，让信徒们发挥创造力。让他们相信，只要他们表现出色。

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