🏰 👨🏾‍🏭 🥠 合成器进化的棘手道路：被遗忘的革命发明史 👨🏾‍⚖️ 🤲 🥕

合成器早已变得熟悉和司空见惯。几乎所有现代作曲家，表演者和录音师（如果您不考虑学术经典的话）都以某种方式使用它们。同时，由于音乐家和作曲家几乎无限的可能性的努力，人们的巨大理论和实践贡献仍然被不公正地遗忘了。

在本文中，我想提请读者注意未知但极为重要的发明及其创造者。那些影响了音乐历史，音乐设备的发展以及电子乐器行业的努力的人在文化上留下了重要的印记，为音乐家和作曲家提供了新的机会。此外，将不会考虑创建合成器原型的全部成功尝试，这已经值得关注，因为过去这些注定失败的初创公司所体现的思想为开发提供了强大动力。

本文仅介绍1850年至1964年出现的一些发展。由于主题众多，我们决定将材料分为几个部分。

Gomengolts实验-傅立叶合成器

也许第一次尝试创建电子声音合成器的尝试可以被认为是德国物理学家赫尔曼·戈门戈尔茨（Herman Gomengolts）的实验，他在上世纪80年代才将电磁激励器，音叉和琴键连接到一个设备中。这种被称为“用于连接10个谐波的大亥姆霍兹装置”的装置不能称为乐器，但是伟大物理学家的主要思想推动了这一发展。

该设备（后来称为傅里叶合成器）配备了十个电激励的音叉，位于音腔开口附近。这些音叉被调谐到谐振器频率。打开时，它们会同时发出所有声音，同时发出安静的声音。当按下键时，相应谐振器的插头偏离孔，音量增大。使用特殊的橡胶垫圈抑制了谐振器的振动，通过改变按下相应按键的力来改变每个谐波的分量。

以利沙格雷-音乐电报

1876年，工程师Elisha Gray提出并获得了其“音乐电报”的专利-实际上，这是一部普通的电报，其琴键与扬声器相连。当您按这些键时，将播放消息集的声音。

升级后，最初能够产生2个音调的发射机变成了一个两个八度音阶的设备，该设备能够在电报线上生成和传输24个不同高度的声音（两个八度音阶）。

一些历史学家认为，这是格雷的发明，它是现代合成器的第一个原型，尽管该设备很可能是其创作者活动的副产品，并且没有被认可为乐器。

Tadeusz Cahill的Telarmonium-电话线上的风琴音乐会崩溃

一位才华横溢的美国发明家塔德乌斯·卡希尔（Tadeusz Cahill）于1895年获得了一项发明专利，其标题为“用电再现和传播音乐的原理和装置”，并于1906年出现了一种乐器样品，许多人认为这是合成器的原型。Cahill和他的50名员工在该设备上花费了4年的时间。

这个庞大的装置重达200吨，结合了145个发电机，产生各种频率的交流电，这是一个复杂的感应器系统，可以产生加性声音合成。使用三个七个八度音阶键盘控制乐器。

一个有趣的事实是，碲化物是第一款带有动态键盘的电子乐器，其信号的幅度特性取决于击键的强度。巨大的号角扬声器负责在第一版乐器中再现声音，随后它们开始直接通过电话线传输乐器的声音。

总共建造了3个Tellarmonium，其中第三大和最强大的见证了1911年的光明。在简短的演示成功之后，与新英格兰电子音乐公司联系，Cahill计划在有电话的地方广播该乐器的音乐。

发明者的计划注定不会实现。该设备向每个电话机提供的电流强度约为1安培的信号，这使得听音乐甚至无需将听筒举到耳边就可以了，但是这对当时的电话线路具有极大的不利影响。结果，他从电话公司收到了令人印象深刻的诉讼，以及电话网络用户的不满情绪，到了第一台合成器举办广泛音乐会的场所，因为该乐器的音乐会伴随着严重的干扰。Tellarmonium音乐会最终于1916年停止，这位发明家比他的时代早了几年，于1932年因贫困去世。

Leo Theremin Star-电子音乐的诞生

俄罗斯物理学家，发明家和音乐家列夫·特里敏（Lev Theremin）在1921年的成功发明了第一台电子音乐乐器-Theremin，成为推动电磁辐射产生研究发展的催化剂。您可以在我们的一种材料中找到有关他的发明的详细说明。

为了继续在这一领域的工作，Theremin于1931年创建了“ rhythmicon”，这是第一台模拟节奏合成器，实际上是第一台鼓机。

Marteno Waves-声音制作的奇迹

电子或其他Martenot Wave（法语Ondes Martenot）是法国大提琴家和教育家Maurice Martenot于1928年创作的单音电子乐器。该乐器具有7个八度音阶的钢琴型键盘以及带环的螺纹，因此您还可以提取声音。

仪器的 “心脏” 是一个“热”管发生器，该发生器可以通过键盘控制，也可以通过将线拉到特定位置并同时按下用作弓箭的特殊按钮来控制。动态性能功能也通过“弓形”按钮进行调节，起音和音量取决于压紧力。

此外，该乐器还配备了用于音色和演奏模式（键盘/螺纹）的开关。随后，该乐器的创建者创建了一个更高级的键盘，该键盘可以获取1/12音调的间隔。
特征在于，音乐家设定了弦乐器的几种特殊的声音产生特性方法，例如，通过将琴键向一侧移动来获得颤音，而当沿着琴键移动带有戒指的手指时，则具有滑音。

尽管取得了有限的商业成功，海浪还是百岁老人。该仪器经过了几次现代化改造，在70年代出现了晶体管版本，在90年代，由于Radiohead组的出现，该设备的数字模拟发布了。团队赋予了该乐器第二次生命，并在2000年首次与它一起演唱了《如何彻底消失》这首歌。

像Theremin一样，Marten海浪并不是当时的巨大工具，而是流行的工具。1930和1940年代杰出的作曲家为乐器创作了几首作品。诸如作曲家Dimitrios Levidis，Olivier Messian，E。Vareza，A。Zholive，S。Köklen，D。Millau，A。Onegger等作曲家的作品都发出了声音。

被遗忘的贡献：苏联，上世纪30至50年代

苏联发展电子乐器，直到50年代末，60年代初一直处于阴影之中，但是苏联设计师对苏联合成器思想的贡献很难被高估。在30年代，开发了许多工具，这些工具为战后在该领域取得了巨大成就奠定了理论和实践基础。

在有希望的发展中，键盘特别成功：由A.A.设计的“ ecvodin”（原型：B-5，B-7，B-8）。Volodin，“ companola”和“ them” I. D. Simonov。另外，指板乐器“声纳”由工程师N. S. Ananiev和“小提琴” V. A. Gurov共同开发。

这些工具中的每一个都为创建成熟的合成器做出了贡献。这些乐器是基于无线电管和振荡器设计的；它们具有控制声音音色的相当有趣的可能性。这些模型更具实验性，但实际基础正是在创建过程中开发的。

那个时期最成功的建筑被认为是“模仿”。伊万诺娃（Ivanova）和A.V. Rimsky-Korsakov，工具“ Ecvodin”“ V-9” A.A。的修改版本。 Volodina，以及里加电台业余爱好者L. Wingris创建的原始和弦项目。

这些工具的工作已在50年代完成，尽管Ekvodin等设备的设计和实验原型在30年代初就开始了。这种仪器的创造者安德烈·沃洛丁（Andrei Volodin）作为物理学家，工程师，音乐理论家，尤其是作为心理声学领域最令人印象深刻的苏联研究人员之一，值得特别关注。

V. Ostrovsky和A. Simonov的文章“ Electromusical Instruments”（电子技术），《科学与技术》，1964年第4期，充分描述了这一时期电子仪器的发展。除了上面已经提到的苏联发展外，它还提到了“ Shumofon”，“ Kristadin”，“ Kompanofon”等工具。下表是本文发表的表格，其中给出了有关上述时期苏联发展的可能性的一些想法（表格中的年代可能会有所不同，从30年代的“青年技术”的数量来看，可以假设“ Violena”和“ Sonar”出现在以后28）年）。

Trautonium-弗里德里希·托特温和奥斯卡·萨尔的胜利

1930年，弗里德里希·托洛文（Friedrich Trotwein）创造了当时最著名的电动工具之一-Trautonium。一种基于几个管式振荡器和一个振荡电路的模拟合成器。trautonium代替键盘，配备了执行变阻器功能的灵敏电阻带。

仪器最显着的优势是声音的调色板令人难以置信，这是由于大量的发生器，控制器以及影响波形的特殊滤波器而形成的。该工具的第一个版本由传奇的Telefunken发布。

由德国物理学家和作曲家奥斯卡·萨拉（Oscar Sala）创建的现代化tr气模型被认为是40年代最好的模拟合成器。在该设备的后续型号中，将特殊的金属紧固件添加到了电阻条上，从而可以标记某些音调的位置。

就像在Marteno浪潮中一样，trautonium赢得了当时那个作曲家的喜爱。直接为该乐器编写了许多作品，例如Paul Hindemith的Trautonium和管弦乐队协奏曲和Harald Gentzmer的Trautonium和大型管弦乐队音乐会。

在战后年代，该乐器继续受到有限的欢迎，并且孜孜不倦的发烧友Oscar Sala对其进行了现代化改造。有一个众所周知的事实，即使用曲托铵为阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的电影《鸟》（Birds）制作效果，奥斯卡·萨拉（Oscar Sala）也在其中进行了创作。

ANS工作室合成器-Evgeny Murzin的一束光

ANS是由军事工程师Yevgeny Murzin创建的最令人印象深刻的苏联项目之一。为了纪念俄罗斯作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾，发明家将合成器命名为“ ANS”。ANS成为世界上第一台和弦合成器，此外，它被公认为第一台录音室合成器，也是世界上第一台使用光声合成的自动模拟电子乐器。

实际上，ANS是一种光学复音音序器，可让您播放预先录制在透明板上的作品。记录是通过擦除不透明层来进行的，是一种记录在声音片段中的声谱图。在播放期间，驱动器将板移到插槽的前面。使用4个具有特定图案的透明圆盘调制的光线穿过狭缝到达计分板的一部分，然后到达光电管。板中管腔的位置决定了音高（频率）和体积的宽度（振幅）。

在许多情况下，由于苏联的发明，这种发展的独特性和革命性并没有成为大规模生产该乐器的充分理由。尽管如此，这种乐器在苏联作曲家中还是很受欢迎的，包括：阿尔弗雷德·施尼茨克（Alfred Schnittke），爱迪生·丹尼索夫（Edison Denisov），索非亚·古拜杜林娜（Sofia Gubaidulina），安德烈·沃尔康斯基（Andrey Volkonsky），斯坦尼斯拉夫·克雷奇（Stanislav Kreichi），彼得·麦尚尼诺夫（Peter Meshchaninov），亚历山大·内姆丁（Alexander Nemtin）。

为ANS撰写的最著名的作品之一是安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）的电影“ Solaris”的配乐，该电影改编自科幻小说家斯坦尼斯拉夫·莱姆（Stanislav Lem）的作品。直到今天，穆尔辛发展的可能性给音乐家留下了深刻的印象，足以让人回想起诸如Coil（ANS专辑-2003）和Bad Sector等实验乐队。

合成器进化的棘手道路：被遗忘的革命发明史