《维京传奇》中的声音魔术:《部落战争》

完全依赖于游戏的效果得益于几个相互依赖的元素:情节,图像,动画和声音。 它们之间的联系是玩家的想象力-赛事的直接参与者。 只有彼此协调,这个复杂系统的所有组件才能提供对由一组开发人员创建的宇宙的整体感知。

今天,我们将讨论位于克拉斯诺达尔市的Plarium工作室如何为《维京人:部落战争》项目制作配乐,并为游戏的官方电影预告片制作音乐。



声音设计维京人:氏族之战


游戏空间中未被打破的沉默是其自卑的证据。 您必须意识到,以曲目和声音形式出现的音乐风景是表演的重要组成部分。 维京人:氏族战争使用了连续的两条轨道,分别为城市地图和世界地图设计。 此外,该游戏在获得奖励,士兵训练,知识学习和许多其他过程中伴随着大约150种声音。

通常,声音表演的工作始于预生产阶段,当开发人员创建界面原型,选择游戏的类型,形成项目的视觉风格和整体氛围时。 在此阶段,声音制作者评估所需声音和配乐的大概数量,确定其概念。

在为“维京人:氏族战争”项目撰写音乐时,做了很多工作来寻找中世纪早期和维京人征服时代的真实曲调。 同时,我们对已经发布的有关该主题的游戏,电影,视频和音乐作品进行了分析,以了解其他专家采用了哪些方法和方法来体现他们的想法以及这如何影响产品质量。 经过如此深入的研究和对古代斯堪的纳维亚人的文化的沉浸,决定使用他们的民俗遗产,即传统的维京战争歌曲。 我们安排了这种旋律:我们添加了新的乐器,同时保持了独特的民族声音。


Viking's Soul的作品未包含在游戏的最终版本中。 该项目的视觉风格无法完全反映所选时代的现实,并且带有幻想的阴影,而基于斯堪的纳维亚民谣创作的构图并没有强调这些特征,因此被排除在环境的氛围之外。

该项目的音乐设计的重要条件之一是曲目的引人注目性质,因为它们会在整个会话过程中重复出现,并且会使播放器感到疲劳。 考虑到这一点,我们在风笛和弹拨乐器的帮助下为城市地图编写了带有童话故事的曲目。 进入世界地图时,伴随着行进和战鼓元素的强劲音乐伴随着它-为以后的战斗和征服打下了基础。

您可以在VKYouTube频道 的官方《 维京传奇:部落战争》乐队中收听曲目的完整版本。

城市音乐:



音乐世界地图:



选择游戏声音时,重要的是要考虑几个因素。 首先,有必要确定在其帮助下将强调哪些行动。 声音还必须适合于伴随它们的情况,对象和过程。 在《维京人:部落战争》中,根据建筑物的功能和外观选择了建筑物的声音。 有时甚至是结构的颜色也会影响某些乐器和效果的最终选择,因为从直觉上我们期望从中发出某种声音。 例如,紫罗兰色需要神秘和神秘的旋律,而黄色则与明亮和明亮的图案有关。

有时,技术上的细微差别会对音乐的质量施加一些限制。 在我们的案例中,由于应用程序商店中游戏的大小,出现了困难:我们负担不起,音乐文件占用大量内存。 因此,它们经过了优化,并以最小的损失以最大的可接受质量在游戏中使用。

正如《维京人:氏族战争》的玩家所看到的,音乐和声音和谐地融入了项目的设置,并传达了正在发生的事情的本质,无论是城墙之内的和平建筑还是军事行动。

电影预告片的配乐


电影预告片的创作者试图使其非常有效和令人难忘,因为它应该从第一次观看时就给观众留下深刻的印象。 如您所知,声音会极大地影响视频的感知,从而增加其对观众的影响,因此,与使用重复的柔和和高贵主题的游戏音乐设计相比,视频更喜欢明亮而丰富的声音。

为《维京传奇:部落战争》的官方预告片创作音乐的过程与填充游戏本身的声音内容相同。 当视频的主题和脚本广为人知时,这项工作已经在预制作阶段开始。 与此同时,与预告片导演讨论了音乐的风格和本质。 然后,随着编辑概念的出现和第一个故事板来跟踪帧更改的时间和顺序,确定了视频序列中的主要重音并选择了速度。 我们将这项工作的结果与视频资料结合起来,以便根据音乐验证安装点,然后,所得的声音骨架开始获得各种效果。

值得注意的是,在此阶段还做出了另一个重要决定:声音在视频中起什么作用。 它可以传达气氛,将听众转移到某个时代和地区,或者扮演背景角色,强调框架中正在发生的事情。 而且,经常将播音员或演员的录制语音添加到视频中,这会使视频的感知复杂化。 在这种情况下,有必要使所有这些元素融为一体,找到平衡,并且不要使观看者负担过多的信息量。

回到我们的足迹,我们可以说它的第一个版本是真实的,并向听众介绍了古代斯堪的纳维亚人的民间动机。 但是,在最终安装了电影预告片之后,很明显音乐变得单调,没有驱动力。 然后,我们迈出了非常冒险的一步:我们在组合中添加了充满活力的吉他即兴演奏和配音鼓。 而且有效。 民族音乐与摇滚和电子声音的结合,使北方勇士闻名于世。 因此,创造了现代维京人的折衷交响曲。

由于预告片的镜头是根据戏剧的经典定律制作的,因此配乐必须遵循相同的规定。 弦乐伴有一种弹拨乐器的声音,随着叙事的发展,这种声音会叠加在新的乐器上-鼓,管乐器和小提琴。 发射箭头的哨声是情节的高潮,它使我们从中世纪世界进入现代世界-拥有强劲的吉他声和混音。 结局保持公开状态:这种轻描淡写的说法象征着冒险才刚刚开始的事实,并邀请观众加入《维京传奇:部落战争》。


最初,Battle Cry曲目是专门为视频创建的,但后来我们有了将其制作为完整版本的想法,可以在VK或YouTube上收听。 玩家喜欢该作品,并在我们的频道上留下了很多正面评价。

完整的《战喊》曲目:


根据曲目的复杂程度,创建曲目需要花费四到两周的时间。 在为游戏和视频制作音乐时,最重要的一点就是其最终的改进-混合过程。 这时,频率和音量的平衡得以平衡,最后的细节被添加,使得每种声音都在音乐“披风”中找到了位置,而不会丢失任何声音,也不会脱离作品的整体画面。

声音设计新手技巧


最后,我想说的是,为项目编写音乐和选择声音是一项富有创造力的工作,并不一定总能使其适合生产过程的框架。 有时,最好的主意在最意想不到的时刻出现,并真正改变了工作。 聆听您的直觉很重要:如果它告诉您构图中缺少某些内容,则很可能是。 在这种情况下,明智的做法是退后几步,从另一侧看问题。 听我们专家的建议,这样工作中的困难就不会成为您无法克服的障碍:对于刚开始进入无形声音世界的人们来说,这些困难将非常有用。

  • 了解声音物理和基本音乐理论。 它们将使您能够进行自己的实验和研究,并扩展您对声音的理解。 音乐教育具有明显的优势,但是音乐的缺失却不会阻止您:自我教育有时会带来巨大的成就。

  • 探索您使用的软件和硬件。 声音专家的工作与迅速发展的技术紧密相关:几年前的今天可能变得过时了。 请记住刘易斯·卡洛尔(Lewis Carroll)所说的话,您必须“以相同的速度奔跑才能留在同一个地方,但是要到达另一个地方,则需要以两倍的速度奔跑。”

  • 聆听各种风格和方向的音乐,分析高质量视频,游戏和电影的配乐,记下您认为成功的时刻。

  • 在实践中磨练您的技能:作曲,重音,录音,实验。 您不能阅读该领域的几本手册并立即获得良好的效果:只有在理论基础上的实践,才能创造出高质量的声音。

  • 在进行项目时,无论您是执行私人订单还是公司员工,都尝试一次创建多个选项。 如果由于某种原因其中之一不起作用,您将拥有现成的开发项目,通过这些开发项目,您将在短时间内获得所需的结果。 但是,如果最初没有时间,请专注于一个或两个演示。

声音设计也许不是项目成功的根本因素,但它代表了能够将所有内容绑定在一起并增强游戏玩法或观看视频的情感的细节。 很难得出准确的公式来取得良好的效果,但是可以肯定的是:如果您的音乐在听众心中引起了反响,那么您做对了一切!

Source: https://habr.com/ru/post/zh-CN401829/


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