2月下旬，纪录片
《聆听的艺术》在公共领域上映，谈论了音乐作品的“旅程”，该研讨会来自于在工作室中创建乐器以处理声音的工作室，以及关于聆听音乐的艺术。
作曲家，音乐家，制作人和工程师谈论了他们对音乐的经验和理解，我们决定推测音乐的感受，找出影响听众的因素以及应该采取的措施，以使创作作品的所有努力都不会浪费时间和精力。
威廉·布劳利（William Brawley）摄CC-BY比所有人活泼
有些人更喜欢现场音乐-每次都不像上一曲，您可以感觉自己像是创作作品的参与者，并感受到音乐家的能量。
我们已经写过，例如，对于电子音乐音乐会，表演者准备了录音室专辑中听不到的特殊材料。 在任何现场表演中，总是有即兴演奏的地方。
科学家进行了一项
实验 ，邀请受邀对象参加古典音乐的现场表演，十周后在同一房间里听同一表演的录音。 在研究了心电图和心率变化之后，科学家得出结论，现场音乐对人的身体状况产生积极影响，减轻了压力和焦虑。 知觉也发生变化：在听录音时，随着古典作品的快速传播，脉搏并没有变得越来越频繁。
但是音乐家指出，今天要进行真正的现场表演是非常罕见的：几乎所有音乐会都使用扬声器和其他设备，这意味着确切的声音设置
决定了音乐
的印象。 在音乐会期间，
音响工程师在控制和调整声音方面做得很出色。
另外，在音乐会期间，其他外来因素也会影响感知。 例如，可能由于人群太热或不舒服。 因此，录音具有某些优点：您可以在舒适的环境中随时随地收听音乐。 这就是现代音乐的全部价值-它开始与某些生活瞬间相关联，并成为一种记忆触发。
音乐说话
来自加拿大的原声带作曲家迈克尔·丹纳（Michael Danna）认为，录制音乐或现场表演并不重要，因为无论如何，音乐都是在听到音乐的那一刻就打开的。 她就是这样活着的。
电子音乐艺术家克里斯托弗·威利茨（Christopher Willits）也有类似的看法，他认为音乐家创造了一个特定的空间，但是到那里的每个人都会改变。 音乐将听众的思想变成一种全新的事物。 但是过程并没有就此结束：人们分享了自己的感受，她继续生活。
聆听者和表演者之间的对话是在他们经历相同构图的相同情感时发生的，但是，科学家表明，听觉也受到聆听者文化背景和情绪的影响。 尽管音乐
传达了情感 ，却唤起了人们的
情感 ，并讲述了
故事 。
作曲家，两次获得奥斯卡奖的古斯塔沃·桑塔拉拉拉（Gustavo Santaolalla）都同意，每个听音乐的人都会在音乐中添加自己的东西，因此这一过程对于创作音乐非常重要。 但是唱片还包含表演者，工程师，制作人的情感。 这些人全都投入了工作。 （您可以
在此处阅读有关母版处理工程师的更多信息）。
有什么问题
音乐的可移植性是它的主要优点和主要缺点。 如今，人们在运动，做饭，玩视频游戏或聊天时会收录歌曲。 音乐成为其他一切的背景，人们忘记了如何听音乐。 早期听您喜欢的作品变成了整个仪式。
今天，您可以一键打开任何歌曲或旋律。 正如混音工程师Andrew Scheps正确指出的那样，人们如何聆听和感知音乐随着每一代人的变化而变化。 这并不意味着乙烯基更好。 美国著名作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）
说，人们听音乐
的主要问题是听不到音乐。
实际上，此过程需要倾听者的巨大努力和积极参与。 然后，您会感觉到12弦原声吉他听起来不像7弦原声吉他，合成器中出现了新的声音，并且鼓音调很高。
研究人员还注意到 ，更深思熟虑的潜水还有助于使弗里森或音乐中的鸡皮ump更加频繁地发生。
精通工程师Alex DeTurk也认为学生必须“努力”。 在创作高品质音乐的不同阶段，许多人投入了自己的一部分，其中许多人一生都为此付出了生命。 而且，通过压缩文件从地铁中某处的头戴耳机聆听艺术品几乎无法获得全部感觉。
Walters-Storyk Design Group的声学工程师兼联合创始人John Storyk普遍认为，音乐家在花时间和金钱进行制作时会受到冒犯，然后在不适当的条件下播放歌曲。 根据Sony工程师Shunsuke Shiomi的说法，高端耳机和高分辨率音频文件使您甚至可以听到微弱的声音，这些声音决定了音乐的录制位置。
最终，并不是每个人都应该购买昂贵的音频系统。 正如HDTracks高分辨率音乐下载网站的作曲家和联合创始人David Chesky所说，听众应该只花些时间来了解音乐家对作曲家的投入。 这样，整个庞大行业的工作就不会徒劳，而且人们将能够从聆听自己喜欢的音乐中获得更多乐趣。
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