配乐对观看者对电影的感知有很大的影响。 早在1940年，亚伦·科普兰（Aaron Copland）
确定了音乐如何与视频相辅相成：
- 营造更具说服力的时间和地点氛围。
- 强调心理成熟度
- 充当背景
- 创造一种连续感。
- 它增强了屏幕上正在发生的事情，并使其具有完整性
音乐理论家Bernd Willimek
认为 ，“音乐无法传达情感，只有在听众与情感有任何联系时，它才能引起情感”。
创建音乐和声音的配乐是一个艰苦的过程，其中的所有过程都比听起来复杂得多。 我们将介绍声音工程师如何为电影创建配乐，以及为什么这是一项艰巨的任务。
温哥华电影学院照片/ CC-BY比实际发生的事情更自然的事情。 现场正在下雨-为什么不留雨声呢？
几乎不可能从布景中记录下雨声-太多的外来声音。 演员的声音，操作设备的声音与外界的声音混合在一起，几乎听不到雨声。
有时不需要逼真的声音。 例如，有些杂音实际上根本不是导演想要的。 当剑从刀鞘中拔出时，它只会刮擦刀鞘，而不会发出我们都习惯的那种刺耳的声音“ Shchingsh！”。
“ [终结者2：审判日]不仅是生活，不是科幻小说。 声音应该是自然而真实的，但是它们比您之前听到的所有内容都要多。 这些都是睾丸激素过多的声音效果，”声音工程师Gary Rydstrom
说 。
因此，声音随后会通过声音编辑进行叠加：重新创建声音或从声音库中提取声音。
库中准备就绪的声音
电影制片人可以使用声音库。 常见声音已被反复创建很长时间了，您可以选择最适合特定场景的声音。
例如，
这就是在电影《终结者2：末日》的同一场景中镜头
声音变化的方式。 该库对所有人都是通用的，因此相同的声音可能会在电影之间漂移。 其中最著名的是威廉的哭泣，它被用于216部电影和视频游戏中。
“ 威廉的哭声是一种出色的声音，与一般主题脱颖而出。 我想说这是声音工程师的复活节彩蛋。 他们专门用作笑话的芯片。 上完电影后，让威廉的哭声在某处响起。 这是个玩笑，是一个声音工程功能！”，-声音工程师Evgeny Pereyaslavtsev，也是我们播客“声音”问题的客人之一（ 来源 ）
直到1980年代中期，人们经常使用与1931年科学怪人电影中相同的雷霆拍击（“城堡雷声”）-特别是在卡通中，您通常需要重现所有声音，而在电视节目中，根本没有时间来获得独特的声音和单独的预算。
现成的声音可以相互混合并产生新的效果。 例如，相同的“
城堡雷声 ”是“星际迷航”中的企业翘曲加速器和“星球大战”中的X翼战斗机发射激光枪的基础。
Tarzan为达到预定目的而
哭泣的声音仅在该系列的电影和动画片中使用，但变形的版本经常在其他绘画中使用以产生喜剧效果。 它于1932年在电影《泰山：猴人》中首次播放。
关于这种尖叫声的起源有三个传说。 扮演主要角色的约翰尼·魏斯米勒（Johnny Weissmuller）自己一一复制了他。 作者还声称歌剧歌手劳埃德·托马斯·里奇（Lloyd Thomas Leech）。 有人认为尖叫是狗咆哮，使小提琴颤抖和对鬣狗吼叫的一种共生关系。
当您需要独特的声音时
但是，创作者经常需要不在库中的声音。 自然，在指环王之前，没有人记录过Balrog的咆哮声，因此电影的音效工程师必须自己制作。 为此，他们拿起炉渣块，以不同的速度将其刮在木地板上。 进行一些后期处理，
就是这样 。
这会产生我们更熟悉的其他声音。 例如，踩马：记下来实在太难了，所以用一袋土豆代替了草原牧群。 将其倒入纸箱中，并获得所需的声音。
导演格伦·凯泽（Glen Kiser）
谈到他在大学时如何为短片进行声音设计。 根据场景，反英雄在晚上进入车内并试图开车回家，但他的车无法启动。 他追赶的那个女人怜悯他，把他带回家。
“在拍摄的那天，演员问我：“我如何确保汽车不启动？”。 我拍了拍他的肩膀，说你不用担心-我们以后会做的一切”
在安装过程中，Glen在库中找不到合适的声音，并且20次重写了原始录音，使汽车开始运转。 他只是将胶片和这种混合混合在一起，最后的录音听起来像是“汽车似乎死了上千人”。
根据叶夫根尼·佩列亚斯拉夫采夫（Yevgeny Pereyaslavtsev）的观点，“噪音传播者是整个声音工作室中最具创意的方法”
声音制作人员参与声音制作-在西方，他们被称为“弗利艺术家”，以纪念声音设计的先驱Jack Donovan Foley。 是他为许多经典电影创作了声音。 例如，1960年的斯巴达克（Spartak）一支士兵大军进军时，特征性的lang声不是由盔甲和马匹发出的，而是由弗利（Foley）发出的。
来自《星球大战》的光剑的声音是偶然产生的。 声音工程师Ben Burtt只是带着麦克风走过电视。 此刻发出了光剑的一半声音-异常的嗡嗡声，而第二部分则包含了投影机马达的声音。
还记得“终结者”第二部分
中液态金属的
声音吗？ 一个真正的经典：罗伯特·帕特里克（Robert Patrick）在整部电影中所表演的T-1000追赶着T-800和约翰·康纳（John Connor），突然间以独特的声音出现和消失。 为了进行记录，将麦克风包裹在避孕套中，放到燕麦片中。
声音工程师有时会使用相同的方法来创建不同的声音。 “星际大战”爆炸器以锤子敲打拉紧的钢缆的声音射击。 他们还从1953年发行的电影《世界大战》中创造了绿色死亡之光的声音，并从《星际迷航》中创造了光子鱼雷：
在
有关噪音控制器工作的
视频中，您还会找到更多有关创建经典声音的故事。
因此，用声音填充电影的三种方法
想象：一个演员从有条件的AK射击另一个演员。 需要配乐。
怎么做：
1.现场声音。 闲置的磁带盒附近有一个麦克风。
2.撇渣器。 把葡萄扔在墙上。 然后，将暂停从结果记录中删除并加速它。 此外，噪音罐使装有金属齿轮的皮包嘎嘎作响：这种声音模仿了武器的晃动。
3.声音库。 音响工程师拍摄自己喜欢的镜头声音并进行编辑。
那音乐呢
声音远非一切。 音乐伴奏也是电影信誉和氛围的重要组成部分。 而且，创建它也不总是那么容易：它不仅仅是在特定场景上叠加完成的音乐作品。
音乐在恐怖电影中尤其重要。 成功的配乐本身有时会令人恐惧，并且与视觉效果结合使用时，会增加紧张感。 人类的直觉解释了这一点：我们首先对声音做出反应，但是后来才意识到它们。 这就是为什么恐怖地使用“非线性”声音的原因：急剧的频率变化，异常的谐波和过多的噪声。
要创建令人毛骨悚然的音轨，通常会使用特殊的乐器。 水听器就是其中之一，您可以在电影《让我进来》和《 Poltergeist》中听到。
水听器是一个谐振器碗和一圈不同长度的青铜棒。 将水倒入碗中，然后用弓，轻敲杆或橡胶槌将声音消除。
睡前不应该听的另一种工具是
Apprehension Engine 。 它由不同长度的金属尺和杆，弹簧混响及其他发出怪异声音的装置组成。
我们已经写了一篇关于音乐在恐怖中的作用的文章-如果感兴趣，请阅读 。
有时，事实证明，场景中最好的音乐是音乐的缺失。 作曲家拉洛·希弗林（Lalo Shifrin）拒绝为电影《布利特》中的旧金山街头十分钟的追逐场面写音乐。 他认为轮胎的吹哨和马达的轰鸣就足够了，音乐只会阻碍。 事情就这样发生了：Shifrina经常
因影片的这一部分而受到赞誉，而
这部分却没有音乐伴奏。
电影中的配乐吸引了观众的某些感觉，并创造了导演想要传达的情绪。 克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《星际穿越》（Interstellar）的中心信息不是地球文明的崩溃或其他星球的探索，而是父女之间的关系。
作曲家汉兹·齐默尔（Hanz Zimmer）一天用一部剧本写了电影的主题。 其中的对话包含两个副本：
“我会回来的。”
-什么时候？
在同一张纸上，诺兰引用了齐默尔一年前告诉他的话：“一旦有了孩子，您将永远无法用自己的眼睛看着自己-您将用他们的眼睛看着自己。”
在那之后，将剩余的配乐内容写给《星际穿越》简直是微不足道的。 齐默（Zimmer）召集了演奏管乐器的最佳音乐家，并请他们演奏奇怪和不寻常的声音，以便在音轨中出现“空气和呼吸”音符。
与合唱团合作也是不寻常的。 齐默（Zimmer）告诉60位艺术家，请他们背对着麦克风，然后将它们用作钢琴的混响。 他
想 “听到60个人描绘撒哈拉沙漠中风的呼气”。
您可以在接受 Evgeny Pereyaslavtsev 采访时了解有关如何为电影创建声音设计的信息。 我们还写了声音在视频游戏中的作用以及如何在游戏建筑物中获得声音设计师的作品 。
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