关于这种现象将在本文中进行讨论，我很久以前就遇到了，有趣的是，在GT的页面上。 这是
sergeykalenik的一本小出版物，介绍了
Compressorhead乐队在
莫斯科的演出。 然后我很遗憾很久没有参加这次活动。 然后在YouTube上，我观看了另一个团队Z-Machines的视频，这也给我留下了深刻的印象。
去年，我收到了有关另一个音乐项目的诞生的信息，其中使用了工业机器人。 他没有复制以前的2种音乐，而是根据这种比较新的音乐文化潮流创作的。 这些项目给我留下了深刻的印象，使我对与从古典乐器中提取声音的机器相关的一切事物都产生了浓厚的兴趣，从乐高乐曲的实验到80年代我们同胞鲜为人知的发展结束。
没错，我们将讨论机器人音乐家和演奏传统乐器（吉他，键盘，鼓，贝司吉他）的机器。 这些项目的故事有些相似，但是每个故事都有自己的有趣之处。 除了关于这些不寻常的机器人及其创造者的故事之外，我还将发布一些视频，并根据部分或全部由机器人表演的作品来撰写自己的热门游行。 关于现代机器人音乐家，他们的设计师和富有创造力的合作伙伴的鲜为人知的事实。
Compressorhead-机器人朋克未死
拟人化的机器人音乐家的集体是由柏林艺术家弗兰克·巴恩斯（Frank Barnes）及其合作伙伴，设计师Markus Kolb和Stock Plus创建的。
正是这个项目激发了我对这种音乐艺术形式的兴趣。
顾名思义，机器人音乐家将压缩空气的能量用于运动。
集体成员的特征不仅在于表演能力，还在于逼真的舞台造型，这使得表演变得人性化。 换句话说，开发人员使用看似普通的表达方式为机器赋予了一个“字符”。
今天，该团队由多达六名成员组成。 组成包括：
- Stickboy是四臂鼓手，创建于2007年。 您可以说这是团队的老手。 还使用机器人用来控制大鼓踏板的腿来执行。 特别值得注意的是带有金属莫霍克的逼真的头部动作。 乐队官方网站上的描述如下：“四臂两腿和一个头，没有大脑。” 使用-Midi进行控制。
- 手指-吉他操纵器，使用78个独立的手指提取声音，有2个手臂。 富有表现力的摇头，上下移动身体，并朝不同的方向转动。 建于2009年。 使用Min-E-Tune系统播放Gibson FlyingV。 角色很讨厌，没有结婚，戴着墨镜。
- Hi-Hat Humper（初级）是该组中最小的成员，身高不到半米。 控制踩-踏板，简化Stickboy任务。 他喜欢作曲的节奏，喜欢突然将头转向观众。 头部装有金属莫霍克族。
- Bones是典型低音播放器的电子机械副本。 他用两只四指手演奏。 可以在跟踪平台上在舞台上移动。 头部装有装饰性的喇叭形天线。 于2012年完成。
- HellgåTarr是乐队中唯一的女性，角色是第二位吉他手和伴奏。 将来，她应该是第一个借助拟人化运动双腿运动的人。 在2016年建立并加入团队。
- 兆华公司是历史上最具魅力的主唱。 由于其建设，在Kickstarter上筹集了资金，事实证明，这是有充分理由的。 机器人非常逼真的模仿唱歌，张开嘴，塑形地移动身体，并且可以在舞台上四处移动。 到2016年底，歌手已完全完成。
主持人的组装方式如下：
Wiki文章归因于2013年出生，是年代错误。 该组织最早的公开露面是Fingers和Stickboy在2012年3月在德国科隆的Brainpool工作室首次亮相。 机器人对AC / DC组“ TNT”进行了翻版，后来变成了软件。
在第13年年初，团队的创建者邀请了来自Party Machine小组的加拿大朋克John Wright作为作品的作者。 这位音乐家为机器人创作了3首歌曲，并成为乐队的音乐经理。 这些原始曲目，即同名的“ Compressorhead”，“ Speed Walking Lady”和汉森兄弟的歌曲“ My Girlfriend” Robot的器乐版本，成为了音乐会的基础。
约翰·赖特（John Wright）主持的彩排
后来，赖特的作品将被包括在2017年发行的Party Machine集体的首个工作室作品中。
2017年现场表演
像许多现场摇滚音乐家一样，Compressorhead用于广告。 在音乐事业的开始，得到了感兴趣的创作者的默许，吉布森产品得到了广告。
宣传吉布森
除了自己的材料外，该团队还演奏着极乐世界，AC / DC，Motorhead和其他世界摇滚音乐传奇等乐队的作品。
Z型机器和Squarepusher
Z-machines是由日本工程师在著名设计师Matsuo Kenjiro的总体概念指导下创建的另一个著名的机器人音乐家团队。 该项目的目标是制造能够大大超越人们在传统乐器上播放音乐的能力的机器人。
机器设计和制造的主要工作在东京大学进行。 如今，Z机被认为是结构最复杂的。 一位名为Marsh的机器人吉他手使用两只手指的吉他操作78根手指和12个引导拨片。 阿修罗（Ashura）-机器人鼓手配有22条手臂，这使他控制节奏的能力几乎无限。 名为Cosmo的键盘演奏器机器人以声音产生的速度而著称，并且能够掌握第64和第128间隔。 许多观看过Cosmo直播的人都对他的外表印象深刻，他的绿色激光在他的眼中。 工具控件由电动和气动驱动器驱动。
音乐机器人Z机的生产和调试
团队的首次亮相是针对低酒精度品牌ZIMA赞助商的商业活动。 该团队的作品要么是单调的半电子肉，要么是带有动漫色彩的半流行替代品。
同时，这个不寻常的想法本身在日本和国外都给许多人留下了深刻的印象。 特别是，该项目包括他家乡颇受欢迎的DJ Tasaka。 尽管尚不清楚DJ是主要的推动因素-ZIMA带来的机器人或特许权使用费的可能性。
Kenjiro邀请作曲家使用他们的机器人功能，并且据开发人员称，许多人都同意。 该团队以与汤姆·詹金森（Tom Jenkinson）的合作而闻名，后者更广为人知。 这位音乐家使用机器人录制了五首曲目的专辑，他称之为“机器人音乐”。 也许这项工作是将机器人用于商业公关目的而不是用于扩展音乐创作者功能的第一次体验。
Squarepusher的第一个发布的机器人称为“悲伤的机器人变得有趣”。
在取得了令人瞩目的成功之后，松尾贤次郎逐渐冷却至Z机项目，并且近年来已转向使用人工智能来制作音乐无人机。 在发布音乐AI的情况下，很有可能可以使用Z机对其进行全面测试。
奈杰尔·桑福德（Nigel Sandford）和KUKA的数百万观看
也许这是音乐家的利益与商业利益完全重合的情况之一。 德国工业机器人制造商KUKA和新西兰音乐家Nigel Sandford在合适的时间相遇了。
斯坦福大学与机器人合作的成果是去年发行的专辑《 Automatica》。 为了支持专辑，当然还有制造商的公司，录制了带有病毒视频标志的剪辑。 压路机在2017年9月达到高潮，甚至那些一生中从未参与过工业自动化的人都对KUKA有所了解。
在剪辑中，机器人几乎无法做到。 如果此无条件按钮手风琴通过了您，我建议您首先查看斯坦福大学排练的简短摘录，然后再继续进行剪辑。
排练和调音
排练和调音
排练和调音
夹
Vladimir Demin和苏联的钮扣手风琴
我不打算在材料中包括这个才华横溢的同胞，并且坦率地说，我不知道他的工作。 第一个让我印象深刻的视频是Toccata和赋格吉他吉他手在D minor JS中的表演 巴赫器官得分。 在准备此职位时，我偶然遇到了他。
网上没有这个人的简历。 在
hackaday.com上的一次采访中只有很少的信息，
据 Demin报道，他是一名工程师和程序员，业余爱好是从事音乐机器人，他住在莫斯科，以前住在伊尔库茨克地区。 他还拥有自己的
YouTube频道 ，该
频道肯定值得关注。
然后YouTube建议我这样做：
在视频上，弗拉基米尔说他是在1988年创建演示设备的，1987年，视频本身是在1999年录制的。 查看后，我意识到这些设备的作者必须包含在本材料中。 我不排除对这个人的采访将出现在我们的博客中。
总结
我衷心希望我能赶上作曲家开始为机器人创作作品的时间。 这些项目有助于科学技术的普及，并有助于了解进步所带来的机会。 考虑到机器人音乐家的能力，我很难想象这首歌会是什么样的音乐，但是我坚信，超越现役艺术家的生理学，将为创作者带来无限的可能性。
所用材料图片内容：
压缩机头lenta.ruwww.roxyrocker.com传统牛仔裤
不幸的是，在我们的目录中 ，还没有机器人音乐人，但是，可以肯定的是，有很多乐器和其他设备可以用来创作音乐。