最近，我们回顾了尚未成为主流的相对现代的乐器。 发生这种情况的原因多种多样-由于设计怪异，声音不正常或演奏风格不同。
Theremin，omnichord和hang在本质上是完全不同的发明，它们在音乐中仅占据一个狭窄的领域-有趣，但不是很常见的乐器。
今天，我们转向“经典”-我们回想起数百年前出现的工具，但它们仍然是利基市场，或者随着时间的流逝而变得如此。
Ian Sane CC BY 摄车轮七弦琴
弦乐器，不同民族使用不同的称呼。 它属于摩擦组-也就是说，声音是通过摩擦产生的。
里拉（Lira）躺在音乐家的膝盖上-在某些中世纪的表演版本中，他必须有个助手来转动方向盘。 由于此车轮的摩擦，大多数琴弦同时发声。 借助几个单独的琴弦，音乐家可以在其余琴弦的单声道声音的背景下提取和更改旋律。
乐器的全国性品种也很多，但有所不同：轮盘的设计和尺寸，是否有键盘，琴弦数等等。 带有演奏乐器示例的
视频 。
轮式七弦琴出现于数百年前-例如，在942年去世的一位
牧师的作品中
发现了“有机体”（七弦琴的古老名称）的描述，最早的图像可追溯到12世纪。
轮式七弦琴在中世纪非常流行-吟游诗人和巡回演出的音乐家都在使用它，他们的帮助为他们的故事打下了简单的音乐背景。 在十七世纪，随着对音乐和田园文化的田园热情的兴起，轮式琴谱短暂地吸引了法国贵族。
现在，在轮式琴上演奏民族音乐团体。 某些音乐家或原声带作曲家有时还会使用该乐器。 例如，在该系列的配乐中，“黑帆”
听起来像是一个七弦琴 。
瓦甘
古老的芦苇乐器之一，几乎每种语言都为其单独命名。 例如，在英语中，它被称为“犹太人的竖琴”（尽管与犹太人或竖琴几乎没有共同点）。 该名称可能与另一个“下颌竖琴”（即“下颚竖琴”）（vargan品种之一的形状类似竖琴）和谐地出现。
Vargan的外观可能有所不同-通常是由木头，金属或骨头制成的板，中间是舌头（板vargan），或者是弯曲的金属弧，中间是带钩的细舌（arc vargan）。 除了主要品种外，还有许多国家的vargan品种。
音乐家将竖琴按在牙齿或嘴唇上，他的嘴是共振器-声音根据呼吸的节奏和强度，嘴的形状等而变化。 有很多方法可以从竖琴中提取不同的声音。
考古发掘表明，十三世纪的诺夫哥罗德曾使用过手推车。 Vargan被认为是人类已知的最古老的乐器之一。 一次，作曲家对他产生了兴趣-例如，贝多芬的老师为竖琴，曼陀罗和弦乐创作了七场音乐会。
对于亚洲许多民族而言，竖琴是文化和民族音乐的组成部分。 有趣的是，在苏维埃时代，他被认为是过去的残余之一，萨满教的“邪教”主题。
瓦尔干（Vargan）相当是一种民族乐器，但近年来，它已开始引起公众的兴趣-可能是由于游戏的简单性或
让人联想到Techno的异常
声音 。
卡洪
打击乐器在我们的选择中。 它看起来像一个木箱，很容易与例如老式柱子混淆。
实际上，这是一种有趣的乐器，最初来自秘鲁，演奏起来非常简单-音乐家坐在上面，用手或专用鼓刷演奏。
根据演奏者手的位置，打击的强度和类型，声音会从高音变为低音。 在现代的吊笼内，弦（或枪口）被拉长，轻轻触碰音乐家所敲击的盒子的墙壁（塔帕丝）。
在琴子的背面，正面或侧壁上有一个音孔（反相器），根据乐器的型号，该音孔
可以具有不同的尺寸和形状 。
在十九世纪，cajon在秘鲁流行起来。根据一种说法，cajon的祖先是果箱，由当局禁止鼓打，奴隶扮演了果箱。 卡宴的声音可以在弗拉门戈或爵士乐以及秘鲁的民族音乐中听到。
音乐锯
另一种工具是19世纪阿巴拉契亚人从简易工具中衍生出来的。 20世纪初，大型乐器制造商开始生产音乐锯，街头音乐家，马戏团，综艺节目以及杂技演员，音乐家和演员都使用过这种音乐锯，例如，玛琳·迪特里希（Marlene Dietrich）演奏了这种锯。 锯片在音乐中最著名的用途之一是杰克·尼采（Jack Nietzsche）的《飞过杜鹃的巢》中的
配乐 。
锯的声音类似于Thereminvox的声音。 声音可能会因锯的弯曲而异。 锯的一端（带手柄）由膝盖握住，另一端（有时还附有一个特殊的“支架”）-用手改变弯曲度。
另一只手用小提琴弓发出声音。
音乐锯是一种苛刻的乐器：不正确的弯曲或弓形位置会立即使声音失真，因此演奏者必须非常准确，并具有出色的音乐耳朵。
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