艺术在特殊空间中（音乐厅，歌剧院，大型音乐厅）认可声音。 博物馆空间在很长一段时间内仍然是视觉形式的领域，音频仅执行功能性任务-它告知，伴随，但不是独立的艺术主题。
但是最近，很多事情发生了变化。 艺术开始成为多模式和多媒体的。 博物馆空间的传统主义已被抽象和当代艺术所取代，这对于体验人的感知并探索各种形式的自我表达很有趣。 声音艺术成为其中一种形式-一种艺术，声音成为主要材料和形式。
在本文中，我们讨论了不寻常的艺术品，声音在其中起着主要作用，以及在博物馆空间中声音如何被重新思考。
照片劳拉 CC巴切特兄弟的声音雕塑
使用超越古典音乐的声音来创作艺术远不是近年来的发明。 最早的声音雕塑是伯纳德（Bernard）和弗朗索瓦·巴切特（Francois Bachet）兄弟（分别是工程师和雕塑家）在20世纪中叶创建的。
他们的工作非常物质和机械。
演奏Bachet兄弟的乐器之一-“ LaTôleàVoix” 此外，他们还尝试了互动性-访客可以与之互动的艺术品。 因此，他们的一项发明是玻璃管风琴，由54个玻璃管组成。 每个人都可以演奏（无论是否具备音乐技能）。
风琴风琴（Cristal Baschet）巴切特兄弟的作品在很大程度上预见了这一方向的进一步实验-对声音本质的深入研究，科学与创造力之间的紧密联系，对社会背景的研究以及与博物馆空间和艺术品的互动实践。
目前，巴塞罗那大学设有Bachet声音雕塑工作室-它与世界各地的博物馆，音乐厅，大学和城市空间合作。 车间专家会重新制作Bachet乐器，对其分类并在艺术家和音乐家中进行推广。
在Bachet兄弟的乐器上演奏和演奏的音乐Bachet兄弟的想法被其他声音艺术家所接受。 例如，瑞士雕塑家让·坦格利（Jean Tangley）也在他的作品中尝试了声音-他用罐子和轮子组装了复杂的结构，这些罐子和轮子在水流的影响下“发挥”了作用。 以及数百个发出各种声音的齿轮随机旋转的机构。
缠结的动感雕塑声波学
去年，作为SONICOLOGY项目的一部分，在圣彼得堡举行了Taras Mashtalir和Pavel Pankratov的声音雕塑展览。
展览的对象之一是“斯特拉”-一种声音雕塑，展览的参观者可以通过不同的方式进行交互。 从本质上讲，“ Stella”是LED和声音系统的组合，具有许多灵敏的传感器，可以读取周围人的活动。 “斯特拉”以独特的声音和颜色对人类行为做出反应。
正如创作者所设想的那样，“斯特拉”（Stella）可以执行教育和治疗功能，并可以改变人们与博物馆或城市与空间的互动方式（如果出现与之相似的雕塑）。 这实际上是“代数测得的和声”。
艺术家和声音设计师Taras Mashtalir就是这样解释雕塑的思想和原理的：“实时传感器系统分析了工件内部的空间。 这些数据根据毕达哥拉斯原理进行整理，并产生一系列音调形式的谐波调色板，并在电磁波尺度上产生等效的颜色，从而刺激了整体感觉。
这不仅是不寻常的艺术主题，而且（很可能在将来）-城市空间的一个要素。 普通雕塑是无声的，但是城市空间却总是被噪音“杂乱”。 交互式声音雕塑是恢复现代城市音频环境和声音美学的工具之一。
用于这种声音雕塑的传感器是使用机器视觉算法的摄像机。 从理论上讲，任何带有摄像机和必要的（尽管不是微不足道的）软件的个人设备将来都可能成为“ Stella”。
声音建筑Zimun
Swiss Zimoun是另一位著名的声音艺术艺术家，他用工业材料创作声音装置。 从纸箱，袋子和球到电线屑，扬声器甚至垃圾，一切都变得如此。
Zimun的某些作品具有纪念意义-它们不在太空中，但它们本身就变成了太空。 Zimun下一步是创建声音雕塑-声音建筑。
Zimun的作品的一个例子，完美地展示了他的视野和他的艺术真实性：“ 318直流电动机，软木球，100x100x100厘米的纸板箱”。 这是一条长长的盒子走廊，从里面明亮地照亮，数百个球撞到墙壁上-观众沿着走廊走，充满了催眠的pn嗒声。
类似系列的另一件作品是“ 200个直流电动机和2000个70x70 cm纸板”但是Zimun有更多的“本地”作品，尽管很少。 例如，专注于微型生活和“ 25个磨床，一块木头，一个麦克风和一个放大器”的字面意义上的安装-甲虫磨床的幼虫放在一块木头中，它们发出的声音被放大并输出到扬声器。
“ 25个磨床，一块木头，一个麦克风和一个放大器”声音不是视觉或物质艺术，但这并不意味着在博物馆空间里没有声音。 广义上的艺术家，雕塑家，科学家和创作者不断地尝试形式和内容，创作声音雕塑和复杂的独特设计，而声音成为艺术品。
有时，在博物馆中不仅有为创造而生的物品，还有为日常使用而创造的东西，例如，工业设计的最佳典范-这就是Bang＆Olufsen音频技术公司的几种产品如何
成为纽约现代艺术博物馆永久展览的一部分。
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