了解我的爱好后，熟人经常问我有关如何正确听古典音乐（室，交响乐，歌剧等）的方式和内容的问题，重点是设备。 从许多方面来说，这篇文章将是对他们的答案，而且我认为，它们对于那些刚开始对学术经典感兴趣的人会很有用。
同时，与既定实践相反，我将不从设备入手，而是从感知特性入手。 众所周知，与其他类型的音乐不同，对音乐类型的理解和“沉浸”要求学生掌握方法-在音乐作品感知方面的特殊技能。 从这些角度考虑问题，硬件问题将成为次要问题，但是在削减的情况下我也将进行探讨。
那些立即想去技术方面而忽略音乐感知问题的人可以简单地跳过三个部分。尝试根据感知复杂性对学术体裁进行分类
对于大多数与我交谈的人来说，最容易理解学术流派的复杂程度，其中包括室内乐作品（室内乐作品的简短作品-五重奏，四重奏等，个人作品和成对表演的作品）。 由于工具数量少，并且通常是相对简单的结构，因此这不足为奇。
此规则也有例外，例如拉赫玛尼诺夫的作品和莫扎特为两架三角钢琴创作的复杂复音作品。 在这些情况下，像其他情况一样，有限的腔体可能性并不能使工作变得更容易。
歌剧作品被认为更难以感知。 由于歌剧是音乐和戏剧艺术的结合形式，演员主要通过声音“扮演”角色，因此需要理解才能理解作品的复杂性并评估表演的质量。
不太有经验的听众认为器官音乐更加难以理解。 在对经典的迷恋开始之时，很少有人会评估作品的质量，甚至对烟熏，陶醉，Passacals和器官前奏的沉迷。 对器官的活跃兴趣很可能被称为新兴味道的迹象。 经典的新手在管风琴音乐会上很少见，经常有经验丰富的听众，这在一定程度上证实了绝大多数这类作品的复杂性。
最困难的作品被认为是交响经典和复音合唱作品。 可以争论后者，但是如果我们接受人的声音是乐器中最复杂的公理，那么这种方法的逻辑就变得清晰了。
这样的复杂性分类是不完善的，没有考虑到许多重大例外，但在我看来，总体上反映了现实，因此，室内乐的复杂性可与某种摇滚民谣相媲美，唯一的区别是第一个通常有点最后。
开始
了解哪些更容易理解和哪些更困难，您可以选择从哪里开始聆听经典音乐。 此外，在介绍学术音乐传统开始之初，“听所有喜欢的东西”，“一定要听流行歌曲”和“全听作品”的原则是有用的规则。 我认为，如果第一个（无论您喜欢什么）一切都清楚了，那么接下来的两个原则就需要澄清。
关于热门歌曲，重要的是要了解，尽管热门歌曲，据说是民粹主义和无处不在（广告，媒体头条，Youtube博客作者和电影制片人的使用），但对于未经训练的听众来说，这是最容易理解的。 出色的朴素性使贝多芬第14号奏鸣曲，贝多芬第五和第九交响曲，帕格尼尼的第24随想曲，巴赫的托卡塔和赋格曲在瓦格纳的女武神飞行和维瓦尔第的季节中广受欢迎。
如果没有研究这些所谓的无聊的作品，没有洞悉它们，没有比较几十种解释（从富特文格勒到卡拉扬），那么继续前进就没有任何意义。
举例来说，我对贝多芬的第五交响曲作了两种非常独特的诠释，卡拉扬和叔叔在诠释上的差异立即显而易见 ：
当然，在未知的作品中，有一些个人音乐发现被音乐史上的尘土覆盖，触及了没有经验的听众的灵魂，但这是一个例外，而不是一条规则。
对我来说，一个突然发现是来自学术经典著作Erkki Salamenhaar的未知的芬兰后现代主义者（很久以后，我才知道他是60年代Erkki Kureniemi的未来主义主义者和极客的指导者和老师之一） ：
至于“到底”，我也认为值得解释。 事实是，令人印象深刻的现代音乐是基于一个主要的，占主导地位的主题，对此很遗憾，这是整个乐曲的“红线”，对于这样单调的抑制音节，只有很小的变化和短暂的中断。 在学术作品中，情况并非如此，旋律的主要主题发生了多次变化，在每个这样的片段中，您都可以找到许多有趣的细微差别，因此您只有在听完曲目后才能评估作者的意图。
因此，总而言之，以有意义的方式聆听经典音乐的理想作品是这样的：一场弦乐四重奏的室内音乐会，众所周知，而且时间不长，因此您可以轻松聆听并快速理解作者的意图。
将来，在聆听室内大师的杰作之后，您可以继续使用更多重量级的流派。 同时，经典鉴赏家也经常建议从最简单的歌曲开始。 对于孩子们来说，谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）创作的交响曲故事《芭堤雅与狼》（Petya and the Wolf），每个乐器都对应一个特定角色，作曲家创作的音乐作品易于阅读剧情，被普遍认为是加入学术音乐传统的理想作品。
此外，许多建议给初学者听经典的伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的“青年音乐会”，该音乐会在CBS播出，现在可在YouTube上观看。
知觉锻炼
除了选择适合初学者的作品之外，解释如何听取它们也可能会有所帮助。 所以对于大多数人来说，所谓的 对音乐的“焦点”感知，当听众同步地专注于一个乐器或一组乐器演奏该主题的一部分时，其余部分则完全留在外围，并作为一种无法正确感知的背景。
众所周知，一个没有准备的听众的意识通常可以在相对焦点上长时间保持三个，最多四个工具，其余的保持在感知的外围。 如果您听某种旋律死亡或某行的演奏，那么这种能力就足够了，但是对于一个体面的学术弦乐五重奏来说，这种能力就更少了，更不用说一个成熟的交响乐团了。
具有感知能力的人们，经常是经验丰富的音乐爱好者和音乐家，会设法将注意力集中在八到十个乐器上，这些乐器同时在不同的频率范围内发声，而交响乐作品的其余部分并不会超出人们的感知范围。 借助此功能，您可以听到整个交响曲。
交响乐作曲家和独具匠心的指挥家具有更有趣的功能，他们能够立即专注于整个工作，并且随时可以听到乐团中每种乐器的每一个细微差别和每一个功能。 这种音乐感知能力要么是罕见的先天天赋的结果，要么是多年密集训练的结果。
这样的培训还可以帮助听众，对于他们来说，聆听作曲家听到的作品很重要。 通过以下练习，我开发了整体感知音乐的能力：
我专注于一种乐器，然后交替添加其他几种乐器，以使它们尽可能长时间地处于感知焦点。
每天只有两个月的课程，每个月只花了一个月，之后我就可以专注于小提琴，圆号，贝司喇叭和几把大提琴。 一年后，我听到了交响乐团的乐器中令人印象深刻的部分，有时我什至可以注意到一些音乐家的曲调和note谐的音调。
还有一种基于完全相反的原理进行的感知训练。 对于她来说，有必要在聆听过程中将现有的音乐阵列分解为乐器成分，并专注于各个乐器的各个部分。 从工作的开始到结束，重点关注该工具很重要。
从我的个人经验来看，我建议不要重读经典作品，也不要听“整合”练习之间的其他流派，ICE-9团队的25/17参与者的幻灯片项目故意残酷和原始的电子动机对我有很大帮助。 从这个意义上说，它们也很不错，因为它从经典抽象的感知过渡到严格的社会文本细节。
我还阅读了有关音乐家和指挥的发展练习（即那些“从单页中读取”的人）。 在这种用于提高音乐记忆力和整体感知力的练习中，建议在聆听录音的同时学习乐谱，此后，无需打开音乐并只看乐谱，就可以在乐器的脑海中重现各个部分，呈现每个音符，然后在脑海中弹奏两个部分，3、4等 工具。
配套设备
我必须马上说，我不是流派设备概念的热心狂热者。 我认为，复制的忠实性是一种普遍的概念，只有在涉及细微差别的情况下，才可以谈论体裁。
从技术角度来看，任何声音再现系统（我们都没有考虑到“激烈的”技术官僚主义的高端）是一种折衷，可以让您通过牺牲其他优势来获得某些优势。 在我看来，臭名昭著的“体裁”仅可以看作是对与某些体裁的复制相关的技术特征的折衷研究，而不能视为完全“适合”合唱作品的技术概念。
一般原则一些发烧友经常听到有关灯泡的故事，据说这是爵士乐和古典音乐的故事，尽管在现代灯泡技术中谐波和互调失真的水平甚至更高，因此，可以保证声音的“模糊”。 当他们说封闭盒中稀有的宽带扬声器更适合交响经典时，关于扬声器类型的判断就有些道理了。 因此，他们试图摆脱扭曲相位的滤波器，并且还携带与相位逆变器相关的其他失真。
就播放组件而言，古典音乐的理想将是“最诚实的”。 对于经验丰富且训练有素的耳朵，即使是声源（在其他情况下实际上不影响可听参数）也可能很重要，即 合唱和交响乐经典就是“高分辨率确实很重要”的情况。 我会保持沉默，对金属丝保持沉默，蕾丝花边的爱好者们可以就评论中的经典作品在哪些方面以及温暖的“衣架”如何表现出意见，发表自己的看法。
增益放大对于结果的质量不是决定性的，但事实是放大器应该是好的。 绝大多数UMHCH专家建议在A，AB和B类中运行的系统。由于对此问题的讨论，我个人不建议使用特定类。 我只能说主要是失真（谐波和IMD越低越好），运算放大器的响应速度也很重要。 在不妥协的解决方案中，通常建议对立体声声道进行隔离放大，即所谓的 双单声道。 自然，这种决定的缺点是成本。
交流电最困难的部分是选择扬声器。 在这里，您可能会花很多钱而没有得到预期的结果。 如果在我们这个时代，您可以在一个封闭的盒子中找到可以买得起的东西，并且没有低音反射，并且具有可接受的频率响应，相位响应和失真，那么该系统很有可能为您提供必要的再现保真度。 刻意寻找发烧友的宽带选择是一项艰巨而艰巨的任务，并且不可能产生理想的结果-因为如果滤波器没有问题，则它们会产生频率失真和谐波。
我认为，经典扬声器的理想选择是静电扬声器。 如果您有机会购买它们并且打算认真听这些经典音乐-不要拉得太大。 但是，通常会出现成本问题。 顺便说一下，静电器通常以组合形式生产，这使得可以使用动态反相器部分放大低电位器。 等静压选择器（比起平面磁性器，是所谓的平面）是静电消除器的一种更便宜的替代品，但是对于绝大多数而言，它们也很昂贵。
对于那些尚未准备好提供数百万美元的妥协解决方案，但想要“诚实”的声音的人来说，注意监听声音是有道理的。 我个人最喜欢的是
JBL LSR308 ，Dynaudio LYD-5，Focal Shape 40和活跃的
Adam Audio T7V 。 我想指出的是，这些设备是为专业用途而创建的，也就是说，它们不会以多房间集成的形式提供任何好处，特别是方便控制和切换，但同时它们具有通用参数，非常适合周到地聆听交响乐团或大型合唱团。
一个重要方面是创建逼真的立体全景图，即 表观声源（KIZ）的位置，对于发烧友来说，称为“场景”。 作为现场音乐会的常客，您可以轻松地确定特定乐器应在“场景”中的何处。 如果您不经常去附近的爱乐乐团，那么下面的计划将为您提供帮助。
方向图，全景特征（KIZ定位的宽度，深度，清晰度和准确性）以及互调失真-这些是很难用硬件方法识别的参数，必须主观评估。 对于互调失真，合唱团的女性高音或儿童高音非常适合-“裸”耳会听到污染。 其他主观特征应在布置精良的陈列室中进行检查，在该陈列室中，房间的声音可减少第一次反射和房间杂散共振的影响。
总结
使用或不使用建议进行感知训练和设备选择是每个人的个人职责。 另一个重要的事情是应该听古典音乐，因为对学术音乐的分析和研究为理解其余音乐提供了基础，而对于音乐家和作曲家来说，则是创作新音乐的动力。
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