我们继续介绍有关非常规乐器的一系列材料。 这次，我们谈论的是一种看似相当传统的键盘-键盘。
我们选择的非同寻常的“键”包括Hammond的电子琴，Synclavier最早的数字合成器之一和Orchestron光学琴。
顺便说一句，如果您更喜欢微格式，我们有我们自己的Telegram频道 。
John R. Southern CC BY-ND摄哈蒙德风琴
这种机电器官是1930年代由美国工程师劳伦斯·哈蒙德（Lawrence Hammond）设计的。 几年后，他创建了世界上第一台和弦合成器Novachord-但他的名字仍然紧紧地“粘在”了电子机械风琴上，该电子风琴不仅被教堂风琴演奏者使用，还被各种音乐家使用：摇滚，爵士和蓝调歌手以及福音派演奏者。
哈蒙德风琴的例子劳伦斯·哈蒙德（Lawrence Hammond）是一位“串行发明家”。 他的第一个发明是Teleview，这是一种用于获取电影院立体图像的技术。
第一场演出于1922年12月举行。 Hammond使用了显示3D图像的主动原理（当左右眼的图像以非常高的速度交替显示时）。 尽管Hammond并非该原理的发明者（其专利可追溯到1897年），但他的Teleview却是普通大众最早看到的这种系统之一。 凭借技术的所有优势，Teleview未能扎根-电影制作和大厅设备太昂贵，观看过程也不是很方便（必须通过安装在每个座位前面的特殊设备观看）。
在1920年代，Hammond还使用同步电动机。 事实证明，他的交流电表非常精确且安静地运转，以至于Hammond最终创立了
Hammond Clock Company ，该
公司很快发展成为一家大型工厂。
最终，在1933年，由于经济大萧条和经济衰退，哈蒙德开始考虑其他发明-并决定接受一项制造乐器的命令，该乐器可以使小教堂不用花钱在昂贵的风琴上。 哈蒙德（Hammond）买了一部二手钢琴，将其拆开，然后开始尝试使用电动发电机和各种提取声音的方法。
其器官的基础是带有“语音轮”的轴-根据“
Telarmonium ”的原理，这是一种较早的乐器。 同时，该机构相对较小，因此，哈蒙德风琴比传统的大型风琴要小得多，传统的大型风琴具有数百个位于不同风口的管道。 然而，起初，他创造了一种简单得多的乐器-
电笛 。
1934年，哈蒙德（Hammond）在短短三个月内就获得了他的发明专利。 亨利·福特（Henry Ford）听说了他的发明，并试图立即订购六个器官-因此，甚至还没有开始批量生产新机构的哈蒙德（Hammond）意识到自己已经找到了一座金矿。 哈蒙德拒绝了亨利·福特提出的帮助组织器官生产的提议。
由于某些设计特征，风琴声音具有多个缺点-例如，由于相邻音调轮影响彼此的拾音器而出现的按键音或相邻音符几乎听不到的“声音”。 当然，它们更有可能是技术缺陷的结果，但随着时间的流逝，它们已成为风琴独特声音的一部分。
Hammond的公司总共发布了几种器官模型，这些模型在某些结构要素上有所不同。 一段时间后，器官是根据电子电路出现的。 经典现在被认为是B-3的模型。 具有采样功能的合成器和其他乐器可以模仿Hammond的风琴，但是许多音乐家仍然欣赏该乐器的原始声音。
Hammond的管风琴由许多传奇的键盘手和爵士乐演奏者演奏-Rick Wright，John Lord，Jimmy Smith，Larry Young等。
约翰·洛德（John Lord）演奏Hammond的风琴同步
Synclavier不仅是键盘乐器。 实际上，这是第一批功能完善的音乐工作站之一，您可以使用它来创建交钥匙型电子音乐-代替整个录音室。 在synclavier的帮助下，您可以合成音乐，创建样本并进行直接录音，因此不仅是音乐家和作曲家在创作音乐，还包括例如音效设计师。
同步器的另一个令人难忘的特点是价格。 它的价格从20美元到200-300,000美元不等，最昂贵的工具
售出了50万美元 。
Synclavier的某些功能Synclavier由美国新英格兰数字公司（New England Digital Corporation）于1977年开发。 然而，他的故事却开始得更早-1972年，在达特茅斯学院的一次夏季实习中，学生卡梅隆·琼斯和西德尼·阿隆索致力于软件和计算机硬件的开发，这将使后者“发出各种声音和哨声”。
按照计划，在作曲家的学生和老师约翰·阿普尔顿的帮助下，他们应该训练听力。 在接下来的四年中，工程师们继续从事这项工作-结果是一台ABLE计算机。 他是新英格兰数字公司发布的第一款产品。
这项技术构成了Synclavier I的基础，Synclavier I是新英格兰数字公司全数字合成器的首个型号。 它主要是由大学购买的。 有了它，就可以合成声音了-他还没有按键和控制面板。 它们出现并成为下一个型号Synclavier II的标志。
第二个模型在80年代初问世。 Synclavier II是现在与synclavier关联的模型。 但是，公司随后又进行
了一些修改-例如，在1982年，它改进了键盘并增加了将复音数增加到32种声音的功能。
Synclavier 80年代中期版本仍被
认为是最高质量标准之一。 数十个伟大的音乐家和音乐团体使用了它（很大程度上是因为只有他能负担得起）。 例如，迈克尔·杰克逊·泰勒（Michael Jackson Thriller）和巴德（Bad）的传奇专辑中的许多声音都是使用synclavier制作的，而Sting在他的个人事业的早期就积极地使用它（
视频 ）。
瓦科管弦乐队
Vako Orchestron光学器官的故事很有趣。 最初，该技术（在光盘上播放预先录制的声音）被用于一个更简单的模型Optigan，该模型是为业余音乐家设计的，由美国主要玩具制造商Mattel生产。 Optigan并没有取得商业上的成功，该技术被转让给了Vako-David Van Koevering的公司，David Van Koevering是电子音乐的先驱者之一，曾从事Moog合成器的设计和推广。
er缩计划开发“家用” Optigan技术，并使Orchestron成为专业“ Mellotron”的成熟替代品。 的确，Orchestron有几个重要的区别-例如，与
八秒钟的 Mellotron
声音相比，录音循环播放。 甚至Orchestron的体积更小，重量更轻，此外，带有声音的光盘的更换速度比梅洛创的磁带快得多。 Orchestron最初有八组声音（小提琴，风琴，长笛，萨克斯风，管风琴，号角，大提琴和合唱团），但随后又出现了一些声音。
Vako Orchestron的功能Orchestron具有许多有趣的功能。 但是，他的主要问题是照片记录的质量低下-相较于磁振管磁带的高品质声音，Orchestron仍然失传。 总共创建了约一百种乐器，现在已知约有四十种-Lo-Fi爱好者非常感兴趣。
Orchestron在音乐中最著名的用途之一是德国乐队Kraftwerk发行的专辑Radio-Activity（1975），Trans-Europe Express（1977）和The Man-Machine（1978）。
顺便说一下，Optigan最近作为iOS
应用程序获得了“第二人生”。
“ Hi-Fi世界”中的其他不寻常功能：