2018年6月，
拉夫·科斯特 （
Raff Coster）最新出版
的著作《游戏开发与娱乐理论》（《
游戏设计的乐趣论》 ）在俄罗斯
出版了译文。
Ref Coster是最著名和最受推崇的游戏设计理论家之一，拥有“在线游戏传奇”（2012年）的称号。 尽管Coster关于游戏开发的书的第一版已经出版了10多年，但是他关于人类对游戏的热爱的病因学，我们为什么需要游戏以及在现代条件下游戏应该如何工作的著作仍然很重要。
删节的是该书俄语版的论文重述。
人们为什么喜欢游戏？
根据Coster的说法，主要原因是人脑的特征。 从原始时代开始，他就一直以
“切成薄片”的形式为自己索要食物，以命令现实。 当一个人发现自己处于一种陌生的，陌生的新局面时，乍一看似乎是混乱的，大脑试图简化它，找到它的定律，其中的“模式”，丢弃所有无关紧要的东西。 正是这一特征已成为人类作为一个物种生存的基础；它也是所有学习过程的基础。 我们每天每天都在不断地进行“削减”，遇到新的现象并将其引导到特定的模式。 但是在现实生活中，赌注太高了。
人们不喜欢混乱。 “我们喜欢命令-不是严格的系统，而是一种稳定的结构，可以在其中进行微小的更改。”
这就是游戏如此吸引人的原因。 该游戏是“切片”的美味浓缩汁，对我们的大脑非常有帮助。 在游戏中，我们的日常生活没有高风险，因此我们不会冒险。 游戏不仅为我们提供了寻找模式并将其整合到世界概况中的机会，而且还为我们提供了培训其发展，将使用模式的能力转移到直观水平并最终“震撼”它们的机会。 在日常生活中，大脑必须花费资源来过滤不必要的次要细节。 虽然基于抽象的游戏并消除了各种次要的“矿渣”已经是“现成的食物”，但人们只能对其进行咀嚼。
这就是为什么游戏是基本且非常强大的学习工具的原因。
”
为什么游戏很有趣？
娱乐（或
娱乐 ）是
乐趣的来源。 愉悦的直接生理原因是内啡肽和类似物质在我们体内的释放，这给我们带来积极的感觉。 尤其是当我们突然了解某些事情或解决某个问题时，就会发生这种爆发。 在生理层面上，学习是一种愉悦的来源，因为它对于物种的生存很重要。 作为集中训练形式的游戏将其转变为毒品。 同时，感官剥夺和超负荷之间的平衡也很重要，因为如果玩家厌倦了所提议的模式或其复杂性，则他可以拒绝玩游戏。
“最后，人们精通学习模式； 他们准备放弃使该活动变得复杂或过度简化的一切。”
除了从心理上解决问题的满意度（这是一种基本感觉）之外，Koster还
从游戏中找出了其他
乐趣源 ：
- 审美评估-尽管总的来说这是一个令人愉快的过程，但并不总是令人满意。 审美是最有趣的一种愉悦形式：当我们认识到一种众所周知的模式时，这种愉悦感就会俘获我们，但同时也会使我们感到惊讶。
- 自动（无意识）反应本质上是物理的； 与解决物理问题有关。
- 这些或其他形式的社会地位证明，与我们的自我意识和社会地位相对应。 这里几乎所有的情绪都与您已经以某种方式超越某人或沿着社交阶梯前进的事实有关。 可能是Schadenfreude （在对手失败的那一刻所拥抱的幸灾乐祸）， Fiero （胜利，一种成就感）， Naches （在成功获得成功时所感到的自豪感）， Kvell （赞美，在谈论学生的成功时的感受），等等。
剧情在游戏中的作用
如今，经典的游戏开发方案基于情节。 大多数开发人员会提出一个情节，在此期间，玩家必须解决相当简单的任务。 它看起来像一本小说，在其中要进入新的章节，您需要解决填字游戏。 结果，玩家经常会从情节中感受到强烈的情感，而不会在精神和身体上过于紧张。 但是，开发人员的这一决定并未遵循可以为游戏系统增加价值的教学原则。 通常，游戏的复杂性和技巧情节使我想起了高中生的文学选择，而不是成熟的文学作品。 而且，由于大多数游戏都致力于获得权力，暴力和完成其他原始任务，因此也相应地选择了情节-关于权力和统治力。
“总的来说，人们喜欢游戏而不是情节。 游戏系统中的情节只是头脑的“调味料”。”
成功的游戏需要什么？
因此，游戏不仅是一个有趣的情节。 它们的存在不是为了美，不是为了娱乐，也不是为了提高社会地位。 在您承担任何义务的环境中，游戏作为一种培训形式非常重要。
尽管存在所有差异，但成功的游戏包含相同的基本元素-游戏过程的“原子”或
“大声” （Ben Cousins）：
- 准备。 任何与游戏有关且在游戏开始之前就已做出的动作-康复，训练，计算策略等。
- 游戏空间。 战争游戏中的战场，棋盘或桥梁游戏中参与者的位置。
- 清除基本机制。 符合游戏内容的一组规则。 通常，基本机制是一个相当简单的规则（曲线估计，优化，平衡，分类，匹配等）； 复杂性是由于规则太多或过于复杂。
- 许多障碍。 这是游戏中出现的每个敌人。
- 解决问题所需的许多机会。 在大多数情况下，新的机会会随着游戏的进行而发展，在高级级别，您可以从许多不同的策略中进行选择。
- 利用机会的技巧。 对抗期间的资源管理，快速行动，灵巧性，跟踪所有变量的能力。
- 可变反馈。 比赛的结果应该是不可预测的。 理想情况下，玩家越能解决任务，他的成就就越高。
- 考虑球员的资格。 经验丰富的运动员和经验丰富的工匠应分为不同的体重类别。
- 失去某些东西应该付出一些代价-失去机会，“生命”等。
一款游戏不可能满足所有人和所有人的需求-最有可能的是，这基本上是不可能的。
“游戏设计的圣杯是一种游戏概念，它将不断给玩家带来新的挑战，需要他提供各种技能。此外，难度曲线将精确地适应玩家的技能水平。”
游戏是人类活动的一种
一些研究人员声称
，游戏具有
互动性，因此是绝对独特的实体。 其他人则认为，在此基础上，游戏一般不能归因于艺术，因为与游戏不同，艺术品完全符合作者的意图。 但是，两者都是错误的。 任何一种活动都是互动的。 文学杰作的文本并不是与读者孤立地存在的，读者可以在其中投入完全不同的含义。 音乐作品可以以不同的方式进行表演，安排和感知。 所有这一切都是正常的话语互动生活。
所有类型的艺术以及游戏的基础都是一个
封闭的正式系统 ，具有自己的规则，艺术技巧等。
另一件事是，游戏在水平和质量上都无法达到艺术品。
las，大多数现代游戏基本上都包含一些在现代世界中已经过时的模式。 这种模式要求我们做出与必须在现代现实中发展和训练的相反的反应。
在许多游戏中，我们与“陌生人”作斗争-这是我们原始祖先生存的关键。 但是从历史的角度来看，我们不太可能希望以战争为代价取胜。 游戏中仍然反映出其他“过去的背叛”，包括对领导者和规则的盲目服从，严格的等级制度和“黑白”世界，这些都使我们对社会地位的想法成为主流，解决不需要共识的问题的艰难方法，以及自然的仇外心理。
道德，社会责任和对冲游戏。
尽管任何游戏都是基于形式上的抽象-正是基于模式-但没有人玩过沦为纯粹方案的游戏，而其他的感觉以及游戏的“外壳”，都伴随着我们从解决难题中获得的乐趣。
而且，通过该外壳将游戏的抽象DNA打包到该外壳中，无论作者自己如何反对，都可以用来传播具有侵略性的主题，以激起对某些社会（种族，宗教...）群体的仇恨。 像任何艺术品一样，游戏也会影响听众的世界观。 因此，游戏的作者应该承担的
社会效应，产生他们的创作全部责任。
大多数现代游戏都是关于暴力（力量，压制）和性爱的，即使这些主题通常以高风度形式出现在不同的调料下。 称其为致命缺陷是幼稚的：这些主题支配着任何形式的娱乐活动。
但这不是Bonfire在现代游戏中的唯一关注点。 在现代游戏中，最大的份额是一种放松，放心，逃避现实，以统一的方式，明确的道德，可预测的角色对待观众的方法，都可以被称为
不负责任的方法 。 当在不断变化的世界中发生新的基本变革时，那些习惯了如此统一且可预测的“饮食”的人将无法适应新现实。
基本上，现代游戏开发人员都受制于
“设计者” -对游戏模式的超敏性。 他们在游戏领域具有百科全书知识，并通过发明新知识来利用这一知识。 但他们通常不会提供任何实质性的新内容，因为他们以前的经验和邮票集会抑制想象力。 结果是可预测的-无数次重复。 当今最活跃，最有创造力的计算机游戏开发人员并非习惯于从其他游戏中汲取灵感，而从书本，电影和现实生活中汲取灵感的并非偶然。
“对于我们所有人的计算机游戏开发人员来说，这意味着一项极其艰巨的任务-重新评估我们在这一生中的角色。 感到我们对别人负责，而之前我们还很粗心。 仔细研究一下我们的工作-游戏的机制及其引起的反应，人类心理和感知的特征-并考虑到这一点，请尊重我们的观众。 玩家应该获得比跳到街机终点线更好的东西。 作为开发人员，我们必须了解，有可能（并且非常需要！）为他们提供更高的目标。 “
为了成为真正的“严肃”艺术，现代游戏应该谈论的主要内容是人的
自我知识 。 今天，在许多方面，我们都处于自我知识的新领域的边缘，而游戏应该可以帮助人们更深入地渗透到人性中。
游戏应该是一个
“栅栏” ，可以帮助一个人了解自己并发展那些可以帮助他生存和存在于明天世界中的素质。 游戏应突破知识的界限，影响我们的心态，并引发社会责任问题。 游戏应向我们提供并非暗示唯一解决方案的问题和模式，因为它会加深我们的自我认知。
“我认为我们应该首先决定我们要在这个游戏上投资什么—一些重要的困难信息，需要解释的东西，而不是唯一正确的答案。 然后确保游戏过程每次都以新的视角呈现特定的问题情况。”
根据Coster的说法，这样的游戏：
- 鼓励反思；
- 推开开口；
- 为改善社会做出贡献；
- 让我们重新思考我们的假设；
- 每次给我们带来新的体验；
- 允许使用个人战术；
- 允许您犯错（在某种程度上，这甚至是受欢迎的）；
- 没有施加严格的限制；
- 抓住您并改变您对世界的看法。