1920年代和1930年代苏联工业技术的发展影响了社会的许多领域，包括制作音乐的艺术。 例如，在这一领域，对“抽出的声音”进行了实验，这导致了再现传统乐器无法获得的声音的技术的出现。
今天，我们将讨论由苏联作曲家和工程师创造的人工合成音乐和乐器的实验。
Pxhere PD照片手绘声音概念的诞生
创作新的“自动”音乐的主要思想家是作曲家
Arseny Avraamov 。 他因上世纪20年代初提出的非同寻常的想法而闻名。 其中之一是“
哔哔交响曲 ”，是使用蒸汽哔哔系统执行的作品。 正如作曲家所设想的，交响曲将成为工人革命力量的象征。
1929年，阿夫拉莫夫（Avraamov）参与了制作第一部苏联有声电影《伟大的计划或五年计划》的工作。 发明家
Eugene Sholpo和动画师
Mikhail Tsekhanovsky与
Avraamov共同为电影制作了声音。 在电影中创建和
发展配乐时，Tsekhanovsky对形成的“声音模式”感到很满意。 他被这个想法打动了-如果我用古老的装饰品录音会怎样？ 播放人类未知的哪种音乐？
因此就是“吸引声音”的想法。 亚伯拉罕和索尔波承诺将其变为现实。 为了进行首次实验，他们使用了发明家
Alexander Shorin的实验室。
阿森尼·阿夫拉莫夫（Arseny Avraamov）于1930年参加第一次声电影会议时就已经介绍了其最初的发展。 他从纸上
剪下人物和装饰品，然后将它们印在胶片上。 正如Arseny自己所写的那样，他设法模仿了桶风琴的声音，并演奏了著名的歌曲“ Maroussia被毒死”。
1930年秋天，阿森尼·阿夫拉莫夫（Arseny Avraamov）成立了Multzvuk实验室，在那里他继续从事录音带录音工作。 Sholpo决定使整个过程机械化，因此他开始研究一种可以简化合成音轨创建过程的乐器。 并且亚伯拉罕夫和索尔波的研究道路是分歧的。
Multvzvuk实验室的科学家创造了什么
“ Multisound”的组成
包括动画师Nikolai Voinov，声学Boris Yankovsky和摄影师Nikolai Zhelinsky。 他们继续致力于创造人造声音。 总共，“ Multzvuk”拍摄了将近2公里的电影。 其中还摘录了《中国旋律》，《练习曲》，《器官三重奏》等作品的节选。
但是，扬科夫斯基和沃伊诺夫很快就离开了实验室，继续自己进行这一领域的研究。
1931年，尼古拉·沃伊诺夫（Nikolai Voinov）提出了自己的光学声音合成方法。 Voinov
并没有画声波或将其压印在胶片上，而是
将它们从纸条上剪下来 ，然后由发明的名为Nivoton的机器读取。 勇士在动画电影中运用了他的发明，并在1931-1934年的尼沃顿（Nivoton）的帮助下发表了几部动画片。
至于鲍里斯·扬科夫斯基，他的作品的主题
是合成乐器的声音 。 他想创建一个通用
的声音
集合 ，一种声学周期表，并奠定一个新的知识领域-合成声学。 为了展示他的想法，扬科夫斯基创建了“
振动参展商 ”，该设备可在35毫米胶片上
生成具有任意音色的图纸。
“ Variofon” Sholpo
尤金·索尔波（Eugene Sholpo）与作曲家乔治·里姆斯基·科萨科夫（Georgy Rimsky-Korsakov）于1932年共同
创作了 “ Variofon”。 该工作工具使用旋转的
纸板盘，在其上切割了再现的声波的轮廓。 他们周期性地打断一束光线，将声轨的轮廓“写”在35毫米胶片上。 此过程可以重复几次以创建和弦声音。 您可以在幸存的1934年电影中看到variophone的工作原理。 您可以
在digitalmusicacademy网站上找到
压变电路 。
使用电子唱机，电影中最多可以录制12条平行音轨。 同时，该设备允许传达“现场声音”的语调特征。 由于使用了光盘，尽管需要对乐器进行不断的手动调音，但仍可以在可变式电话上录制长时间的作品。 与光盘相关的另一个限制是无法合成无法从纸板上手动切出的复杂色调。
从1931年到1951年，Sholpo担任图形声音实验室的负责人，在那里他与Yankovsky一起从事“绘制声音”领域的研究。 借助30年代和40年代的变声电话，Sholpo和Rimsky-Korsakov为许多电影和动画片配音，例如，“资产阶级讽刺小说中的1905年”和“世界交响曲”。 同样在这些年中，创作了几本原创音乐作品，以及variophon的古典作品的转录本：里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的
Suite Carbure （1932年），瓦格纳的
《女武神的
飞行》和第六届李斯特狂想曲等。
最初的Variofon在对列宁格勒的导弹袭击中被摧毁，并于41年被摧毁。 战争结束时，Sholpo继续开发新版本的variophone，但该项目仍未完成。 尤金·索尔波（Eugene Sholpo）于1951年去世，他所任的实验室关闭了。
“画声音”技术变成了什么
“画出声音”的先驱们还没有完全实现他们的想法。 “ Multisound”于1934年关闭，档案被销毁。 所有作品都记录在硝基胶卷上，该胶卷存储在Arseny Avraamov的公寓中。 从1936年到1938年的某个地方，作曲家
的儿子不小心将它
毁了下来 ，他们用这部电影作为燃料。 由于战争的爆发，鲍里斯·扬科夫斯基（Boris Yankovsky）不再处理图形声音问题，但索尔波（Sholpo）没有时间完成新variophone的工作。
然而，这些想法得以保留，后来在世界上第一个复音ANS
合成器中得以形成，该
合成器以纪念亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaevich Scriabin）的名字命名，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaevich Scriabin）是首批在艺术品中进行光和声音合成的思想家之一。 ANS由工程师Evgeny Murzin于1958年创立。 在该乐器中，声束是通过一束穿过带有印刷图案的五个光盘的光束记录的。 ANS设备允许创建720个独特的声波。 后来，在ANS上，前卫作曲家
录制了他们的第一批电子作品。
Lineclassifier CC照片/ Oramics工具作曲家兼音响工程师达芙妮·奥兰姆（Daphne Oram）是BBC工作室Radiophonic Workshop的创始人之一，在作品中也
探索了 “抽出的声音”。 她的一项发明是Oramics乐器，该乐器再现了在35毫米胶片上手工绘制的音轨。 Daphne Oram使用Oramics为电影，表演，电视和广播节目创作音乐。
1950年代，动画创新者诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren）也致力于光学声音的再现。 在他的作品中，他使用了Nikolai Voinov的技术所创造的声音。 一个例子就是他的电影
Synchromy 。
如今，
声音艺术家继续领悟和改造苏联声音创新者的遗产。 如果1950年代Eugene Sholpo的想法在ANS合成器中得到实现，那么Boris Yankovsky的愿景就随着计算机音乐的出现而得以
体现 。
关于该主题还需要阅读什么：
顺便说一句，如果您更喜欢微格式，我们有我们自己的Telegram频道 。