是什么吸引了我们魔力？ 这是我们无法理解的，是有趣的，是不寻常的。 编程在某种程度上是魔术。 编程中的魔术师使用电子/编程来完成一些不可想象的原始事物，这使我们超越了平凡的世界。
我们继续以人的面孔发表有关hackspace主题的一系列出版物，并在此采访了叶卡捷琳堡hackspace MakeItLab的参与者。 上次我们谈论了
史蒂芬·格鲁什科（ornithopter） 。
这次采访将与
Denis Perevalov （数学家兼程序员，媒体艺术家）和
Anastasia Krokhaleva （艺术史硕士，媒体艺术家）进行。
Denis开发互动装置（基于灯光效果，电子/机器人，OpenCV视觉处理，神经网络等），实现他的想法并帮助实现创意人的想法。 特别是，它使用openFrameworks框架，有关该框架有
一个小指南 。 此外，他还是一本关于openFrameworks的书的作者，并发表了有关机器学习（深度学习）的讲座。
自2017年以来，丹尼斯（Denis）和阿纳斯塔西娅（Anastasia）一直作为艺术二重奏合作，被称为
永恒玩乐博物馆 创建交互式的灯光和声音装置。
是的，在KDPV-Microcosmos项目中... 凯瑟琳（Catherine）帮助采访了丹尼斯（Denis）和阿纳斯塔西娅（Anastasia）（属灵的类似项目“创新者”（Innovator）–制造者社区）的编辑，她的话是：
如果目标是要摸索现代性的神经...
Anastasia Krokhaleva和Denis Perevalov让我们从远处开始。 你喜欢哪个季节？
丹尼斯（Denis）：最重要的事情可能不只是一年中的任何特定时间，而是在任何时间段内从一个州到另一个州的变化，过渡。 我喜欢自然的变化。
阿纳斯塔西娅：说到自然，我更关心的不是简单的观察，而是环境问题以及我们的参与或无视这些过程。
您从自然中收取什么费用？
D.我爱松树...
答 ：我是蘑菇-它们的结构和特征都很奇怪。 当您触摸金银花时，上面会留有指纹。 真有趣 但我不以此为由，我对自然有一种相当消费的态度-我将一切与食物联系在一起。
丹尼斯，您热爱自然，为什么偏爱“人工创造的世界”？
D.自然是给定的。 我试图扩大代表和理解的界限，对它进行不同的解释，强调某些圣礼，并关注全球性问题。 总的来说，我认为本质上已经创建了所有内容，没有新内容可以创建。 但是人是自然的创造。 他是它的延续。 随着文明的发展，它正在改变。 这些是我展示的过程。 “中等发展。” 它可以是一个电子的虚拟世界，一个人所实现的人工世界。 自然，但不是自然，而是人为的。
事实证明，丹尼斯是一个“技术浪漫主义者”，纳斯佳是一个“艺术现实主义者”。 你们和谐相处吗？
丹尼斯·佩雷娃洛夫（Denis Perevalov）D.作为艺术家，我们已经独立工作了几年。 但是我还是更多的技术专家。 我能够创建电子事物，而Nastya则创建与世界问题相关的概念。 而正是在这种对立的创造中-我们的主要优势和专长。 我们非常不同-这是事实。
答：当我们开始二重奏时，我们的疆界扩大了，机会也增加了。 尽管我们对生活有不同的态度，但是我们在性格和职业目标上是重合的。 因此，出现了一条共同的道路，我们正在沿着这一道路成功前进。
告诉我们你的二重唱。
D.我们的二重唱被称为“
永恒玩乐景点博物馆” 。 我们从当代艺术领域中创造出一些物件，并辅以最新技术，但有目的地使它们具有可玩性。 我们在每个对象中都加入了深刻的，有时甚至是挑衅的含义。 因此，在孩子看来，他已经理解了一切，开始与物体进行交互，并且对成年人而言，反之亦然。
答：我们有兴趣进行互动。 但是，当我们开始以这种形式进行展览时，一些批评家就以互动不是艺术而是娱乐这一事实责备我们。 在分析了我们的作品之后，我们确定了这样一个事实，那就是交互性为理解概念本身和艺术提供了特殊的机会。 如果我们的作品被视为吸引人-这只是一个新的讨论领域，我们决定在我们的项目中进行推广。
博物馆是一个熟悉的概念。 虚拟是新事物。 Mb 拿出新的其他空间？ 新旧技术如何结合？
D.我们的作品在古典画廊中展出，但我们也在掌握新的东西-城市和自然空间。 性能，安装-这是我们正在努力并感兴趣地体现的。 我们正在寻找新的形式和提交方式。
答 ：受过教育，我是艺术史的大师，并且已经担任艺术调解人已有好几年了。 在叶卡捷琳堡，定期举办
乌拉尔工业双年展和Bazhov-Fest，在非展览场所应展出艺术家。 这些不是博物馆，而是例如废弃的工业建筑-这对策展人和艺术家来说是一个挑战。 这在这里更加复杂，因为空间更加不可预测，因此对于访问者来说，它可以有不同的解释。 在古典艺术博物馆中，所有的东西都可以用来展览的作品，因此，即使从解决各种展览问题的角度来看，现代艺术家也可以在这样的场所感到舒适。 例如，冬宫向新艺术敞开了大门，由于一定的震撼，观众设法找到了新的含义。 莫斯科双年展在克里姆斯基谷的特列季亚科夫画廊举行。对于艺术家来说，在一个已经充满古典艺术的博物馆中开设一个新空间，将现代性纳入公认的可以理解的常数中，这是非常有趣的。
音乐会补充您的作品吗？
D.我开始学习音乐而不是编程。 我开始编程的第一件事是合成器。 我们包括声音艺术和声音。 我现在是乌拉尔音乐学院的高级讲师。 在我们的许多作品中都存在声音。 我们甚至为了声音而创建一些对象。 对我们而言，视觉和听觉是不可分割的事物，是互补的或独立的。 这样的体验给观众。
答：对我来说，感知的声音一面是封闭的，直到我遇到丹尼斯。 我不知道该如何接近她，对此也没有多大意义。 现在，当我们开始一起工作时，我真的很喜欢出现在我们作品中的声音。
安装“世界之间的门槛”D.我们安装了“
世界之间的门槛 ”-这是一个小灌木丛，上面悬挂着脉动的光条，并且在该灌木丛周围有一组立体声扬声器。 事实证明，进入灌木丛的观众不仅可以看到涟漪，还可以听到周围的窃窃私语。 这把灌木丛变成了一个神圣的世界。 在我们的最新作品中，我们通常不添加声音，而是在机制本身的声音中找到乐趣。 “
情妇。 当今
时代 ”-三只机械手的马达声音为观看者创造了所需的声音设计和氛围：
更多细节
该装置由三只手握住玻璃晶体，三把激光枪和一个显示器支架组成。
概念图
在帕维尔·彼得罗维奇·巴佐夫（Pavel Petrovich Bazhov）的故事中，总是存在两方的互动：一个渴望得到他想要的人，以及一个拥有神秘知识的不可理解的超凡脱俗的力量。 巴祖夫（Bazhov）具有多种形式的权力，其中铜山的情妇最强。 这组作者说，如今，这种力量可以是人工智能（AI）。 就像采矿大师无法完全理解情妇的本质和动机一样，如今，新技术的用户才刚刚开始学习AI的功能，而AI逐渐成为新的数字世界的“大师”。
人工智能是否能够在人类预先定义的范畴之外自由思考，并且在这种情况下，与他人进行交互会产生什么样的感觉？ 如果AI拥有自己的意志，他会帮助人们吗？还是，情妇会不会帮助Danila Master创造一朵石头花？
该装置的作者为观众提供了与人工智能（情妇）互动的机会，情妇在机械手的帮助下实现了自己的意愿。 通过控制激光装置，观看者可以尝试进入握住这些指针的水晶。 但是只有情妇决定谁来帮助，谁不决定。
技术细节
该安装包括15个LewanSoul LX-16A数字伺服电机，三个执行器，三个模拟电机，三个光学电阻器，8个Arduino板（4个Uno，3 Nano，1 Mega），三个玻璃晶体和三个绿色激光器。
就像手的其他部分一样，对画笔进行了扫描并打印在3D打印机上。
该软件是用openFrameworks编写的，带有外部插件xKuTextGUI（GUI），ofxKu（实用程序）和ofxTSNE（t-SNE算法的实现）。 所有计算均在Windows计算机上进行。
您的作品有竞争的概念吗？
许多作者和团队朝着技术艺术的方向努力。 当然，从技术和概念的角度来看，有些人在精神上与我们亲近，而我们关注的是那些人。 这样就没有竞争。 我们有细节。 在编程和概念上。 例如，将无人飞机绑在绳子上...
A.例如，过程如何发生。 一个想法出现了。 由此发展出一个概念。 然后-可视化。 我们正在调查已完成的工作，正在执行的工作。 通常，我们意识到我们在做独特的事情。 但是这里有竞争，竞争很强大，因为现在它是艺术的先锋。
D.我们测试技术的“奇异性”。 这是我们有点疯狂的目标-非常规地应用技术，使观看者沉浸在新的感觉环境中。 同时，提供与该环境进行交互的系统，以便每个人都会有新的感觉和新的想法。
您能谈谈您长期但仍很有趣的项目“诗歌机器”吗？
D.我和诗人
Tanya Simply一起完成了
这个项目 。 实时地，语音的声音被捕获并以循环的形式呈现，就像在电子音乐中一样。 事实证明，可以直接从可读的作品中立即创建音乐背景。 因此，这种“技术诗意的成分”就在我们眼前诞生了。 迷幻诗特别受人听。
及时地与这样一个项目碰面，可能会让高中生对编程产生兴趣，发现音乐和单词共生的新事物，尝试诗歌创作……而且您的听众包括学童吗？
D.而是20-40岁的人。 对当代艺术感兴趣的人。 例如，多功能机器的声音更适合音效或电子音乐爱好者。 对于一个没有准备的观众来说，他们非常奢侈。 要了解技术实验艺术，需要进行专门的培训，其范围要比学校的课程宽得多。
艺术是您的爱好吗？
D.不，这是主要的事情。 我们只是不自我封闭-我们将其他活动领域视为激发思想，技术和重要体验的地方。 在与学生交流的过程中，在商业和商业中可以看到很多东西。 即使您编写一本教科书或一本书，订购知识，新概念也会不断增长。 志同道合的人，客户和粉丝也来自不同地区。
答：首先，我们总是有艺术。 但是，当您参与各种项目时，您会变得更具弹性，并发展出客观的原则和观点。
D.但是，如果长时间做同样的事情，就会与人，他们的期望以及庞大而不同的社会的沸腾的生活失去联系。 世界是多极的，如果您可以访问世界的两极，那就不应该忽略。 在我的世界里，有艺术，商业，教学，音乐。 所有这一切都不是为了赚钱，而是要让自己在日常生活中充满活力，成为“潮流”。 此外，我们还是一些建筑商，研究人员和分析人员-我们自己进行结构的安装，准备更换零件和材料，并为替代解决方案建模。
你有空吗？
答
：我们是狂热分子。 如果可以将其用于继续工作，为什么我们需要空闲时间？:)这对我们来说就是生命的意义。
叶卡捷琳堡有很强的创客运动。 Oleg Evsegneev， nemilya -Hackspace MakeItLab。 您在工程领域合作吗？
D.我们经常看到叶卡捷琳堡制造者运动的领导人。 我们确实需要hackspace和makerlab的帮助，我们深表感谢。 当然，我们可以自己做所有事情，但是项目正在扩展和增长，因此，由于我们的订单对hackspace的人们很感兴趣，因此对我们来说，这对创建安装非常重要。
答：对于艺术家来说，建立一些可靠的合作基础设施很重要。 Hackspace是我们理解并支持我们所有事业的出色合作伙伴。
当代艺术界是否需要更多的才能或科学知识？
答：艺术必须是相关的。 我们必须摸索现代性的神经。 为此还需要什么-艺术成分或思想工程-是一个难题。 相反，文化和教育的整体水平很高，并且不断增长。
D.这个问题的答案就是我们正在作为概念画家和软件工程师的二重奏。
您的二重奏中最感人/最昂贵的项目？
D.当然，这是我们的首次合作。 Nastya的装置很轻。 我通过交互性和声音对其进行了补充。 我们在叶卡捷琳堡科技园展示了“
Microcosmos ”。 这开始了我们的共同工作。
有关缩影的更多信息内容描述在暗室的后面，有一个架子，灯和过滤器位于架子上。 灯的光线穿过旋转的滤光片，并在附近的墙壁上留下反射，并听到测得的旋律声。 当有人试图接近该装置时，声音会变成吼声，并且灯开始闪烁。
概念图该装置体现了作者对理想宇宙模型的愿景-一个从内部发光的许多滴球。 尤其是每个人，以及整个人类，都参与了宇宙的不断运动。 我们不允许感觉到这种情况，但是只有在难得见识的时刻，我们才能尝试实现宇宙在未知的黑色空间中所有事物的永恒循环。 而且，这种运动并不会随着死亡的发生而停止，而只是改变，采取不同的形式。 作者试图使用特殊设计的滤光镜，将不断变化的多维球体的形象体现在工作中，该球体由数十亿个闪闪发光的粒子组成。
技术骑手安装是一个高度和长度为1米，宽度为50厘米的机柜，并在机柜上安装了灯和过滤器。 在机柜外部，安装了Asus Xtion深度摄像头和扬声器系统。 机柜内部是一台计算机。
答：该项目表明了联合努力的力量。
D.是的，在当今项目的背景下，Microcosmos体积小而重量轻。 现在，我们安装的电子设备的数量，尺寸和数量都在增长，我们希望我们给观众提供体验新的感官体验的机会。
愿能量和动力与您同在：)新项目和新发现！ 感谢您的来信。PS：感谢Ekaterina Alekseeva的采访，
Novator项目。
有关Anastasia和Denis项目的更多详细信息，请访问他们的
网站 。