有许多与声音相关的专业-这些是音乐家自己，录音室中的音频工程师，设备的创作者，收音机中的DJ等。 在本文中，我们将告诉您哪些测试适合那些决定在该领域开始职业的人-应该做些什么。
佩德罗·塞米蒂尔 （ Pedro Semitiel） / CC BYDJ，音乐家和歌手
通常与音乐相关的第一职业是
表演者的职业。 DJ的作用还在于：选择样本和音轨，创建平滑的过渡音，将几首旋律组合成一个固体作品的能力并非易事。
所有计划以演奏音乐为生的人都需要知道他们为谁表演。 目标听众决定了音乐家的曲目，尤其是起初。 后来，获得成功并发现自己的声音的表演者可以改变立场。 首先，您可能必须玩一些与您自己的美感相矛盾的事情，但是这是公众所要求的。
但是，音乐家和歌手有机会成为具有特定曲目的音乐集体的一员，而您不必在其中超越自己。 理想情况下，您应该找到志趣相投的人，属于这种类型的灵魂。
我们一定不要忘记图像：艺术家不仅在声音的帮助下，而且在视觉上与观众互动。 舞台图像，动作，曲目之间的对话-所有这些都会营造出一种氛围。 感受当下并了解观众很重要。
如果对于音乐家和歌手来说，这意味着要进行特殊教育（尽管有很多才华横溢的自学成才），那么使用DJ可以使一切变得容易一些。 Traktor或Virtual DJ等数字工具将帮助您在家中了解轨道信息的基础知识。 您可以在网络上的广告中免费学习（但是，在更大程度上解释了基本要点）。 当然，音乐教育将有助于感觉更好的音乐，但是没有音乐就可以收集高质量的音乐。
最重要的是：值得一提的是，一夜之内不会成功。 您将必须努力工作，将大量精力投入到该行业中，不断学习新知识（新音乐，新趋势，有趣的花招和筹码），并将自己的灵魂投入这项业务。 重要的是要知道，起初这样的职业不可能带来可观的收入-推广自己的品牌，寻找受众和利基市场，寻找网站和自己的声音，创造自己的名字将需要时间。 艺术家声名fa起。
音响工程师
声音工程师参与录音的混合和掌握：他们从录音室录制的材料中收集整个作品，并对其进行抛光，直到成品在不同的音频网络上共存。 他们像DJ一样，应该
首先学习家用系统的基础知识-使用Pro Tools | 首先，这将使学生花费10美元。
相片3V相片 / CC BY-SA免费和低成本的程序将帮助您了解均衡器，压缩器和其他设置的工作原理，以及为什么需要使用它们。 之后，组装自己的小型工作室并开始更严肃的实验是很有意义的。
声音工程师的经验很重要，它不是由几十首录制的歌曲来衡量，而是由数百首（理想情况下）-不同风格和流派的曲目来衡量，以便了解您想要移动的位置，发生的情况以及需要进一步处理的内容。 也有必要不断研究趋势，新工具和技术-与行业保持同步。
不要小看网络和交流技巧：音乐中的交流起着决定性作用。
“您不仅需要能够按下按钮并移动推子，而且还需要成为一名能干的外交官 ，”斯科特·韦伯说，他获得了“迷失”，“狂野西部世界”，“ B”系列电影原声带的艾美奖视野。” 因此，您可以找到工作，从事有趣的项目。
斯科特还说，有一个目标并了解您要争取的目标很重要，但不要轻视其他领域的工作，也不要拒绝拟议的项目。 每个项目都是独特的，并允许您学习新知识。
Drake的制作人Noah'40'Shebib提供了最普遍的建议之一：“我能提供的最佳建议是与您拥有的东西一起工作，并尝试获得最佳结果。 您将看到门如何打开，然后将您带到需要的地方。”
电台主持人
广播主持人是那些通过音乐广播电台播放有趣的对话，以填补歌曲，叮当声，新闻，访谈和其他内容之间的空白的人。 电台或电台主机上DJ的主要工作工具是声音，因此应特别注意其发展和状况，学会拥有它：预热，训练方向，避免出现缺陷。
不仅对于音乐家和声音工程师，而且对于广播中的DJ来说，工作示例都是
必要的。 演示记录格式（或演示）是一种30秒的广播，它将允许可能的权限评估语音和能力。 实际上，该演示是一个演员的简短表演。 它应该打个招呼，自我介绍并以一点背景宣布下一首曲目。 在工作室中录制演示。
重要的是要了解广播电台的格式及其功能。 新闻提要的格式，规定，节目表，甚至主持人在对话中关注的时刻都不同。 了解特定广播电台的关键人物和明星也很有用：通常在广播中是非常高兴听到的自负的人。
但是，如果不开始工作，您将无法找到广播电台的所有细微差别，因此，在将工作簿交付人事部门后，您将需要学习很多知识。 每个人都会教初学者-编辑，广告商，资深同事，甚至办公室经理。 在细微差别中，包括公司的细微之处，广播的功能，甚至遥控器上的粘滞按钮。
图片Marvin Jansen / CC BY您将始终需要进行培训-学习音乐和新闻议程，热身韧带，提高言语能力，倾听同事的心声并记住他们的技巧，参加研讨会和会议，熟悉新设备。 该行业不会停滞不前，并且会继续发展-这意味着从事该行业的人将不得不发展。
人是广播电台的主要资源，必须与人保持良好的关系。 但是，这几乎适用于所有团队：例如，您无法提前知道何时紧急需要休息一天并开始寻找替代者，而在一个友好的团队中，此任务要容易些。
电子游戏产业
游戏行业中有两种类型的音乐人：
音频 程序员和
音频 设计师 。 前者执行音频编码，使用数字信号处理（DSP），为音频设计师创建实用程序，并将音乐引入游戏中。
后者创建声音，记录声音，混合，控制，编辑对话框，测试声音。 但首先，他们仍然为游戏编写音乐和声音。
自由职业者在视频游戏行业中很常见，音乐创作通常留给坐在舒适的家庭工作室中的作曲家。 通常，与办公室工作相比，自由职业者的任务更具体，范围更窄。 在后一种情况下，您可以在一天内调出对话，另一天弹上吉他。 在自由职业者中，一个人从事单一合同中指示的内容的创建。
Sergey Galyonkin摄影 / CC BY-SA文凭不太可能在求职时提供帮助：作品集，演示记录和通讯很重要。 您应该特别注意演示的设计-对其进行命名，以便清楚地知道是谁发送的，指定元数据，提供对记录的轻松访问（而不仅仅是将链接放置到云中的匿名文件夹中）。
根据合同工作了八年的独立开发人员Ian Stocker认为，主要的事情是吸引雇主的注意，因为数十位作曲家渴望到一个地方，而您需要在这几十个中脱颖而出。 简说：“要简短，为雇主提供他不能忽视的东西，例如对公司最新游戏中的配乐进行混音。” “那么，您已经可以通过谈论自己的技能来尝试推销自己。”
电影业
在电影和电视节目的制作与后期制作中，一群
从事声音
工作的人在俄罗斯称为声音工作室。 根据项目的规模，这个声音工作室可容纳2至数十人。 例如，一名声音工程师和一名麦克风专家在现场工作（一个监视音频记录的质量，另一个监视所有麦克风的位置），而另一个团队（声音工程师）已经在录制材料。 另外，噪音产生者，作曲家和其他声音创作者也可以工作。
电影产业可能比音乐产业更加封闭，因此其中的联系决定了很多。 在培训阶段启动它们的最简单方法。 在俄罗斯，最强大的两所电影学院是莫斯科的VGIK和圣彼得堡的SPbGIKiT。 电影院中的电影声音训练与音乐版本有很大不同。
电影中的声音工程师需要组合数百个音轨，但是由于存在许多音轨，而且声音本质上通常是不同的，因此很难跟踪所有冲突的频率，将所有东西调整为相同的音调和音色。 此外，有必要将声音图像与可视化图像进行比较，并正确同步它们。 由于图片的存在，值得考虑声音的大小，方向。
录音过程也很特殊，因为所有麦克风（扣眼和“枪支”）都应该在框架中不可见，但要尽可能有效。 确保麦克风的隐形性和高质量的录音是现场工程师和音响师的任务。 您还需要了解，例如，与嘈杂的直升机同时进行的对话将无法清晰地记录下来，这时您将不得不强加噪声。
有时需要创建自然界中不存在的声音-例如，说出巨大的豆杆如何生长。 吵闹的人正在这样做。 他们是为大黄蜂的飞行，惊人的睁大的眼睛，茂密的打击或企业桥梁的敞开的门发出声音的人。
温哥华电影学院照片/ CC BY大多数情况下，现实生活中的琐碎声音会产生噪音：噪音卡车会大声地切碎卷心菜，玻璃上的吱吱作响的塑料，在无轨电车上记录气动哨子并进行独特的设计。 创造力和发现周围有趣声音的能力是噪音卡车行业的基本要求之一。
创造声学
音响工程师和扬声器设计师会设计满足客户要求的扬声器。 声学的现代创造和设计在某种程度上使设计人员联想到工程师：工程师需要从可访问的元件库中组装出具有正确声音特征和足够成本的设备，以适应工作要求。
Arslab的首席设计师Yuri Fomin
认为 ，声学的创造正是苏联工程教育所需要的：它提供了广泛的基础（材料科学，物理学，电气工程，sopromat，机器和机械理论），在此基础上，了解各种物理过程，这已经成为可能深入研究声学。
照片“ Audiomania”在音频行业中，有很多声音工程师和声音工程师的故事，他们找不到适合他们的扬声器，因此开始自行创建它们。 此外，已获得行业专家认可的业余工程师也成功地创建了专栏。
现在，在声学创造中，经常使用特殊的数学算法。 为了与他们合作，您需要了解专门的软件-例如，Leap和Clio来优化和计算音频系统的参数。
声学设计是一个多阶段的过程，而且职业生涯初期的第一个原型不太可能立即获得成功，因为很难考虑到几乎没有经验的所有细微差别。 调整参数的过程非常繁琐，因为色谱柱是封闭的系统，并且更改一个参数会导致连锁反应，因此必须重做所有操作。
但是，开发经验也可以提高开发速度。 Fomin说：“如果您在20年的两天内就学会了如何计算项目，而这花了几个月的时间，那仅仅是因为您已经进行了20年，” Fomin说。
应该理解，将声学设计为业余爱好和工作是另一回事。 在第一种情况下，过程本身提供了很大一部分乐趣；在第二种情况下，成品是成功的主要衡量标准。
结果如何
像任何企业一样，处理声音也需要谨慎。 迅速进入并进入该行业，一个愿望“我想做音乐”或“我想和音乐一起工作”将不起作用。 对于与音频相关的任何专业，以下几点都很重要：
- 具有基本技能和相关经验，在某些情况下还包括教育；
- 学习意愿和不断改进的欲望，学习新事物；
- 交流和建立联系的能力；
- 毅力和决心；
- 抗压力；
- 创造力
- 当然，热爱音乐。
音乐行业并不孤单。 但是，触摸一些美丽的东西（艺术）的感觉使许多人与不规则且不可预测的作品相协调。
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