在声音伴奏的复杂性和可靠性方面，现代电子游戏正在接近电影。 让我们谈谈游戏声音的细节以及它的创建方式。
图片乔治·贝克尔 / PD一点历史
这样的数字声音出现得很晚。 因此，第一个
成熟的电脑游戏-
太空大战！ 1962年发行-太笨了。 游戏过程中只伴随着PDP-1发出的噪音，其大小可与小型计算机的冰箱相媲美。
第一款带有声音的商业游戏是《
计算机空间》 ，它是《
太空大战！》的街机版，于1971年问世。 当时的微型计算机非常昂贵，项目预算也很微薄-因此，拱廊的烙铁是从零开始的。
游戏的创造者之一泰德·达布尼（Ted Dabney）曾在Ampex从事音频设备的工作，因此能够按照现代标准将简单的音频发生器集成到设备中。 多亏了他，游戏才能发出枪声，爆炸声和火箭发动机的声音。
一年后，已经以Atari命名的Computer Space的创造者发布了传奇的Pong老虎机！ 。 他使声音成为游戏不可或缺的一部分。
声音芯片的作用是
通过微型电路来
同步视频信号的 。 这种芯片通常在很高的频率下运行（在PAL格式系统中约为4.4 MHz，在NTSC格式系统中约为3.6 MHz）。 如果降低该频率，则可以听到生成的信号。 这就是游戏的创造者所做的。
随着家用游戏机的日益普及，追求最佳音质的竞赛已转移到客厅。 Atari 2600 77型号年份拥有两通道音频芯片。 1983年，Intellivision控制台的用户可以使用外部模块进行语音合成。 然后，此功能被内置到主系统中，Atari通过发布带有4通道POKEY芯片的5200模型来对此做出回应。
不久之后，微型计算机进入了比赛。 虽然
Commodore PET ，
Apple II和早期的
IBM PC附带了简单的压电发射器，但Commodore 64包含一个带有三声波数字合成器的芯片。 使得这种功能成为可能的
SID芯片受到公众的喜爱，并一直在公司产品中发布，直到1989年。 他的三种声音的音色可以“即时”
改变 ，从而产生了更复杂的复音的幻觉。 由于有了这一突破，第一批游戏作曲家出现了。
1987年，家用计算机的音响设备市场真正爆发了。 IBM发布了
音乐功能卡 ，其中包含来自旗舰产品
Yamaha DX-21合成器的声音芯片。 这张卡的价格将近500美元（约合一千多美元），主要面向专业音乐家。 最受欢迎的预算选择是
Covox Speech Thing ，这是一个8位DAC，售价为80美元。 在中等价格段，
Creative与
AdLib产品竞争。
尽管并非所有游戏都兼容所有声卡，但围绕游戏音频的兴奋对于整个行业还是有用的-越来越多的游戏开始关注声音。
在90年代，Creative意识到数字音频的未来，并抓住了这一市场的最大份额，并对此进行了重点关注。
Sound Blaster 16及其后续型号将PCM音频CD的质量带入了家用PC世界。
随着“像电影中一样”的音轨的出现，用于合成器芯片的音乐成为爱好的利基市场，并且他们开始使用音频来创建逼真的声音环境。 这是我们在讨论游戏声音时所谈论的音频。 它包括什么？
声音作为信息来源
游戏与电影之间的主要区别在于交互性。 声音环境应告知玩家的动作，进而影响玩家的动作。 因此，在游戏中，声音会变得
肥大 ，这有助于玩家制定策略。
在恐怖游戏和射击游戏中，清楚地听到了对手的脚步声，这使得了解他们的位置成为可能。 在《战地风云》中，您可以确定导弹是否通过声音指向玩家。 在用于NES的《塞尔达传说》中，当被剑击中时，可以穿透的墙壁发出独特的声音。 该系列中的更多现代游戏具有
一系列戏剧性的声音。 有些甚至仅出于提供信息的目的而存在。 例如，当您拾取它们时，马里奥游戏中的硬币会
响起 。
地狱之刃的开发者：塞努阿的牺牲以创新的方式创造了信息声音。 由玩家控制的角色听到
他的声音 。 他们在战斗中帮助女主角，警告敌人在哪一边以及何时发动进攻。 这种配音将玩家尽可能深地浸入女主人公的精神分裂症中，同时提供重要的游戏信息。
照片kanonn / CC BY-ND对于许多玩家而言，声音
是游戏信息
的重要来源，尤其是在
团队游戏中。 但是要确保沉浸在游戏世界中，这些声音必须具有均衡的装饰性。
音乐和气氛
就质量和对听众的情感影响而言，视频游戏的配乐已经可以与电影音乐相提并论。 结合互动元素，它们创造了沉浸在游戏人工世界中的惊人效果。
令人恐惧的是，压抑，打磨，沙沙作响的旋律以及尖锐的弦乐爆炸声
使演奏者感到悬念，使他聆听每一个小小的吱吱声。 敌人的突如其来的出现，伴随着突然的响亮声响，比没有声音表演的情况更可怕。
在《 无人的天空》中，来自英国后摇滚乐队65daysofstatic 的程序生成的配乐展现了宇宙的无限。 每个行星，每个星系都有自己的旋律，它们通过特殊算法由不同的碎片组装而成，与其他星系不同。
环绕声
将玩家沉浸在虚拟世界中的另一种方法是使用环绕声。 这项技术对于VR和AR游戏的日益普及特别重要。 在其中，玩家
会从物理
上代替角色，而不切实际的音频会破坏这种幻觉。 为了创建环绕声，开发人员使用双耳和多声道录音，以及允许您动态处理游戏声源的特殊库。
在上述游戏《地狱之刃：塞努阿的牺牲》
和新的《都市：出埃及记》中都使用了双耳音频。 通过此录音，将麦克风安装在人体模型的耳朵中，并分别读取左右耳的声音。 无需使用多通道设备即可立即感觉到结果的数量。
多通道音频在游戏中更为常见，但需要特殊的设备，许多人都不敢购买。 在使用7通道音频的著名游戏中，传奇的失忆症，火箭联赛团队游戏和新版《毁灭战士》都是其中的一部分。
超越游戏文化的游戏声音
即使是那些远离视频游戏的人，也可以识别Super Mario中的叮当声，Sonic The Hedgehog中的铃声和Pong！中的一拳。.一些配乐和游戏作曲家已经在游戏世界之外获得认可。 《寂静岭》系列游戏的音乐作者山冈彰（Akira Yamaoka）在音乐厅和爱乐厅演奏她的作品。
同时，更多的“传统”作曲家进入了游戏世界，强调了电子游戏在现代文化中的重要作用。 例如，德国作曲家
汉斯·齐默尔 （
Hans Zimmer ）为《使命召唤》之一的部分配乐。
将来有什么在等我们？ 游戏开发音频专业的需求仍然
很高 。 因此，毫无疑问，随着这一领域的日益普及和新技术的发展，将会有新的方式来营造令人难忘的游戏氛围。
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