电子乐器具有悠久的历史。 没错，很多人，包括非常好奇的人，都被遗忘了。 回想一下其中的一些。
认识
麦克风，光学钢琴和超级钢琴 。
图片Martijn Nijenhuis / CC BY-ND电子和Partitrophon
在成为电子音乐迷之前，德国人约尔格·马格（JörgMager）是一位老师和风琴家。 在闷热的天气之一中，他发现热量稍微改变了器官的声音。 这种现象吸引了约尔格·马格（JörgMager），这也是他迷恋
微调音乐和音阶的原因，其中包括四分之一音调的间隔。 他写了一篇有关该主题的科学著作，并在1912年开发了
四分之一和
音 ，顾名思义，该功能可以四分之一音的增量发出声音。
几年后，马格（Mager）不再放弃对微
彩色技术的热情，并加入了以意大利作曲家费鲁吉奥·布索尼（Ferruccio Busoni）为首的一群音乐家，他们试图超越欧洲的12段均匀气质系统。 约尔格（Jörg）确信：要实现这一目标，修改古典乐器毫无意义，最好创建自己的乐器。
他建议使用无线电管作为新时代仪器的基础。 Mager是理想主义者和理想主义者，毫无疑问，音乐的未来在于无线电技术。 因此，在1921年，一部电话出现了。
那是一种单音乐器，其原理与那是相似的。 他使用了两个50千赫兹的振荡发生器，它们的频率相互叠加。 结果，在人耳可分辨的范围内形成信号。
Mager的创新之处在于音高不是由击键控制，而是由移动金属手柄控制。 手柄下方有一个半圆形板，可根据色标进行标记。 从麦克风中提取出连续的声音，并具有再现滑音的功能。
将来，约尔格完成了他的乐器制作工作-他添加了第二个旋钮，其移动以不同的音符打断了持续不断的滑音，以及两个踏板来控制两种声音的音量。 一种经过改进的工具已经以不同的名称而闻名-
球形电话 。
1926年夏天，在多瑙斯辛根（Donaueschingen）的音乐节上，玛格（Mager）用他的球形电话弹奏，这种乐器开始在专业界声名远扬。 例如，尼古拉·里姆斯基·科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的孙子乔治·里姆斯基·科萨科夫（Georgy Rimsky-Korsakov）为他写了一些实验性的四分音符速写，德国作曲家保罗·欣德米特（Paul Hindemith）强烈主张继续发展玛格。
Jörg继续改进他的发明。 例如，我用两排键替换了手柄，并得到了带键盘的球形电话。 后来，他又增加了三行以在各种管弦乐器的音色帮助下进行传输，并将新设备称为
partitrophon 。 但是，他注定不会获得广泛的欢迎。
在1930年，the气瓶看到了光（我们
上次讨论过）-德国工程师Friedrich Trautwein的发明，他的出现使Mager的乐器黯然失色。 Trautonium使用格式过滤器并提供最广泛的音色变化。 另外，Trautvine并没有专注于微调音乐，尽管如此，这仍然是一小撮鉴赏家的命运。
然后第二次世界大战开始了，玛格没有一个幸存的工具。
光学钢琴：乐器和艺术品
1916年，前卫艺术家
Vladimir Baranov-Rossine开始研发一种乐器，他尝试将音乐与灯光结合在一起。 因此，光
音机诞生了-带有三倍频程键盘的小型钢琴，由于两个高频信号的差异，产生了声音，就像电子一样。
同时，乐器不仅发出声音，而且还将图像投影到平坦的表面上。 艺术家自己绘制的一组玻璃盘和滤镜负责该设备的“光学功能”：简单的单色棱镜，透镜和镜子。
结果，该乐器再现了音乐并同时将万花筒图案投射到表面上。 原来是类似多媒体的安装。 后来，这位艺术家提出了自己的想法，并在1920年制造了一种光电电话 ，每个按键对应一种特定的声音和颜色，并且其亮度被滤镜改变。
主要在Baranov-Rossine自己的展览中可以听到该乐器。 在俄罗斯，他曾在Meyerhold剧院和莫斯科大剧院举行过两次音乐会，但在欧洲更经常演出。 将来，光声电话仍然处于故事的边缘：合成艺术的概念，在灯光和音乐的统一下，仍留在艺术实验的空间中，并没有普及到公众。
超级钢琴与交响乐
1927年，奥地利建筑师和发明家Emmerich Spielmann申请了
超级钢琴的专利，该
钢琴基于光光学系统产生声音。 光线穿过旋转的玻璃盘落到光伏电池上。 由于光束的定期中断，产生了振荡声。
在超级钢琴的结构中，使用了两排12根黑色赛璐disk盘。 在圆盘上制作了各种形状的孔，分为七个中心圆（每个圆对应一个八度）。 多亏了纯净的音调和和声的结合，声音才显得活泼而深沉。
照片： 120years.net / PD /超级钢琴1929年，斯皮尔曼在维也纳广播电台RAVAG上介绍了超级钢琴，并以“光可以说话，光可以创造音乐”为主题进行演讲。
发明人
计划以300美元的价格出售他的作品 。 它被认为是制作家庭音乐和进行简单采样的工具：可以在赛璐oid盘上打孔，从而有可能模仿整个管弦乐器。
不久之后，希普尔曼开发了另一种具有类似动作原理的乐器-
交响曲 。 它结合了各种乐器的声音，从风到弦，一共有十五种音色组合。
随着第二次世界大战的爆发，Shpilman项目逐渐消失，超级钢琴也从未发售。 战争中幸存下来的乐器只有一本-1947年在维也纳技术博物馆展出。
斯皮尔曼本人搬到了纽约，继续在他的乐器上工作，但显然它被一种轻声的
器官所掩盖，这是埃德温·韦尔特（Edwin Welte）的发明。 将来，
Hammond管风琴占领了家庭乐器市场（我们
在博客中对此
进行了讨论 ）。
电子仪器的历史是空中思想的历史和机会的意愿。 并非所有发明，甚至是原创发明和有前途的发明，都已成名或在商业上取得成功，但是其创造者的创新确实令人鼓舞。
其他阅读-来自“ Hi-Fi世界”和电报频道“ Audiomania”：
A． 
线上的声音：电报的历史
Bobbiniki：卷带录音机的简要历史
公路Hi-Fi：汽车电唱机的历史