录音的历史包括许多关于格式和技术的实验。 我们收集了有助于作曲家发现“新声音”的设备：从1920年代苏联工程师半被遗忘的实验到1970年代的乐器。
照片PMDrive1061 / CC BY-SA / Optigan Optigan光学仪器
在苏联，最早从事“人造”声音概念研究的人之一。 1929年，在电影“五年计划”的创作过程中，作曲家Arseny Avraamov，工程师Yevgeny Sholpo和动画电影导演Mikhail Tsekhanovsky想知道：是否可以通过将图形图像记录在电影的配乐中来合成声音？
在确保这是可能的之后，Avraamov和Sholpo以及发明家Boris Yankovsky和Nikolai Voinov一起开始开发用于创建“绘制声音”的设备。 他们的工作结果是三个
光学合成器 。
第一个设备Nivoton由Nikolai Voinov开发。 它可以在表示不同音色和音高的纸模板上工作。 这些模具战士用剪刀手工切出。 在1930年代初期，Nivoton被
用于几部动画片的配音中。
第二个单元由鲍里斯·扬科夫斯基（Boris Yankovsky）设计。 他想创建一个合成声音库来填补交响乐团中的“音色空白”。 他的工作成果是Vibroexponator，这是一种复杂的光学设备，可
将模板
的内容物直接转移到薄膜表面。
第三个设备是Evgeny Sholpo的Variofon。 与其他设备不同，variophone是机械化的：各种形状的旋转圆盘在胶片上形成了图案。 在1930年代，该设备既用于创建音轨，又用作合成器。 按声音，Variofon创建的录音
类似于 8位音乐。
在战争期间，“声音”的工作停止了，然后没有完全恢复。尼古拉·沃伊诺夫（Nikolai Voinov）和鲍里斯·扬科夫斯基（Boris Yankovsky）放弃了他们的设计，叶夫根尼·索尔波（Evgeny Sholpo）于1951年去世。 后来，工程师的想法成为了世界上第一个复音合成器
ANS的基础 。 它是由鲍里斯·扬科夫斯基
（ Boris Yankovsky）的前
同事尤金·穆津（Eugene Murzin）创建的。
光学声音合成
用于他和
Leo Theremin的工作。 在1930年代，发明家住在美国，在那里与美国作曲家亨利·科威尔（Henry Cowell）一起创造了世界上第一台鼓机。 她的名字叫“ rhythmicon”。
在光源和光电传感器之间的有节奏的图标中，有旋转的圆盘，其中一个设置了音高，另一个设置了有节奏的模式。 您可以使用内置的17键键盘在不同的音调和节奏之间切换。
碰巧的是，科威尔本人很快对乐器失去了兴趣。 然而，二十年后，节奏音乐获得了第二次生命。 制片人乔·米克（Joe Meek）偶然发现了它，从他的档案中，节奏图标在电影《奇异博士》（Doctor Strangelove）的配乐中响起，后来在唱片《平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和橘子之梦》中也有发现。
一位名叫Wolja Saraga的德国科学家的实验导致了另一种光学合成器Saraga发生器的开发。
该乐器的第一个版本是为戏剧表演配音的。 霓虹灯放在平台的一端，光电探测器的另一端带有合成器模块。 演员的动作干扰了氖气束的路径，从而影响了声音的音调和音质。 后来，出现了简化版的乐器，其中光学传感器仅控制音高。
在第二次世界大战期间，萨拉加（Saraga）逃往英国，这就是为什么他有一阵子停止使用该乐器的原因。 在他返回柏林之后，该项目彻底失败了-萨拉加（Saraga）发电机无法与五十年代的晶体管合成器竞争。
取样器
光学合成技术还用于创建早期采样器。
1931年
发布了首批此类设备之一，即Hardy-Goldtwaet管理局。 乐器的声波图像被施加到位于光学器官传感器前面的磁盘上，从而可以模仿它们。 在外观上，该乐器类似于钢琴，并使用键盘进行控制。 创作者们
希望这种风琴能够与传统的交响乐器进行认真的竞争，但该乐器失败了，并没有达到大众消费者的水平。
Optigan是70年代初期由玩具制造商Mattel创建的家庭音乐播放采样器，其工作原理与此类似。 由于声音质量低，因此需求也不大。 即使在Moog合成器的一位发明者的指导下
发行的专业版也无法解决此问题。 您可以在
Kraftwerk和The Clash唱片上听到该乐器。
“ Optigan”的主要竞争对手是Mellotron，类似于钢琴采样器。 仪器内部有一个录音机和一组带有八秒钟样本的磁带。 按下该键将播放与其对应的磁带，从而产生幻觉。
梅洛特隆（Mellotron）受到音乐家的喜爱-您可以在甲壳虫乐队（The Beatles），齐柏林飞艇（Led Zeppelin），滚石乐队（Rolling Stones）和国王绯红色（King Crimson）等乐队的专辑中听到。 广播和电视工作者也没有袖手旁观：1965年，特别是针对英国广播公司（BBC），他们发行了一种特殊的Mellotron模型-FX Console。 它用于在节目和电视节目中创建声音效果。
在1980年代，随着更方便的电子样品的出现，人们对这种仪器的兴趣下降了，这种电子样品比介电管更轻，不需要如此小心。 但是，1990年代和2000年代的音乐家由于其独特的声音而重新使用该乐器：可以在Radiohead，Oasis，Red Hot Chili Peppers和其他当代表演者的作品中听到梅洛声。
机电工具
auto鎓是最早的机电合成器之一，它
是由德国工程师Friedrich Trautwein于1929年开发的。
该工具代替了键盘，而是使用了位于金属板上的导线。 按下电线闭合电路，并向电子管发声器发送信号。 弹奏金属auto就像弹吉他一样：根据色阶的步长标记金属板。
该乐器引起了作曲家保罗·欣德米斯（Paul Hindemith）和他的学生奥斯卡·萨拉（Oskar Sala）的注意，他们在1930年代初进行了专门为especially气瓶而编写的第一批作品。 萨拉继续为乐器写音乐，但作曲家未能使其流行。 合成器最著名的用途是阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的“鸟”配乐-奥斯卡录制了乌鸦和海鸥在他那一天的哭声。
在1930年代，美国人Laurens Hammond
开发了更流行的机电乐器Hammond风琴。 仪器中的声音由齿轮形式的
同步发电机发出，该齿轮围绕电磁拾音器旋转。
起初，哈蒙德的管风琴在宗教机构中广受欢迎-它是铜管风琴的一种廉价替代品-然后在摇滚音乐家中广受欢迎。 乐器的声音在Deep Purple，
ELP和
其他 60到70年代的乐队的专辑中永存。
随着时间的流逝，晶体管模型出现了，风琴的数字版本
被使用到今天-在许多
爵士音乐家的音乐会上都可以听到它们的声音。
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