🙆🏿 🚲 🐯 艺术建筑：从布吕赫尔到瓦斯亚·洛日金 📩 ♊️ 👩‍🎓

在这些节假日期间，春季和第二个周末系列的预告片使他们难以专心工作，因此INSYSTEMS小组决定通过发布有关艺术的帖子来取悦我们博客的读者。更具体地说，关于不同时期的艺术家如何将他们对建筑过程的印象，观察或幻想转移到画布或纸上。我们希望绘画的选择能够建立起从事这一领域的人员，并且每个人都怀有积极的态度（我们知道在任何规模的建筑工地中都会出现多少问题）。祝您阅读愉快，假期愉快！

您是否相信一幅画在画布上的起重机的价格为5,000美元？您无法回答，图片已经售出，视觉艺术中的这种起重机根本不是一台。直到您陷入绝望的想法，“妈妈，您必须去艺术家”，然后用卡尺换成刷子，然后看一下描绘施工现场的绘画作品。 Roerich，Müller和Leger远非仅有一次受建筑过程启发的人。让我们从起源开始。

古代建造的东西

当然，寺庙，大教堂和教堂。古代的建筑技术和组织不愿改变。因此，例如，文艺复兴时期的建筑实际上与中世纪的建筑没有什么不同。我们可以通过欧洲著名画家安东·穆勒（Anton Muller，1563-1611）的眼睛看到这座哥特式教堂的建造方式。他的画作《神庙的升华》于1602年在格但斯克国家博物馆展出。

穆勒（Muller）是文艺复兴时期的人，他的照片不仅可以让人们对自己建造教堂的构想，而且可以对前一个时代的教堂构想。图片描绘了几个场景，您可以从中看到谁建造了房屋，什么时候进行了什么工作。在前景中，我们看到一群穿着东方服装的人，如果您仔细观察，他们的面孔已经看到了他们的生活-通常，最伟大的大教堂是由罪人建造的，其中可能有抢劫犯和谋杀犯。

这位艺术家没有展示这座晚期哥特式建筑的所有建设阶段，我们将不知道其基础是如何铺设的，如何竖立的。但是，我们看到脚手架几乎覆盖了整个结构：它们被放置在横梁上，横梁的一侧用麻绳连接到垂直的支撑柱，而另一方面搁置在墙壁的凹处。

现在让我们放大一点。这些人是谁？

是的，正是泥瓦匠正在建立另一个支柱。一个大师准备一块砖，另一个-中间一个-放砂浆，第三个-石膏。 5个世纪后，几乎没有改变。

但是，文艺复兴时期艺术家的主要建筑图景当然是巴比伦。艺术家多次描绘了通天塔的建造过程，但该地块最著名的体现是布吕盖尔长老的照片-“通天塔”（1563年）。

可以假设艺术家借助构图展示了建筑设备的发展：仔细观察，在前台进行体力劳动，然后我们看到了用于移动石板的长杆，然后越来越多的强大大型工具落入起重机。但是图片的规模似乎暗示着人类微不足道的努力是徒劳的。该建筑酷似罗马斗兽场，乍一看似乎设计得很好，但是如果长时间凝视而不抬头，您会感觉到该结构在旋转，就像在移动和倾斜一样。这并非偶然：布鲁格对运动充满热情，并在他的许多画作中使用了这种技术。 “通天塔”保存在维也纳艺术史博物馆，画布的尺寸令人印象深刻：114×155厘米。

说到文艺复兴时期的绘画，不容提及意大利人。在我们面前，这里展示了皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）最详细的画作“宫殿的建造”（1515-1520年）。

这幅神秘的画作是17世纪属于美第奇家族的，是由石材大师和木材大师协会（简单地说，是建筑商）委托创作的，这可能是历史学家研究理想化文艺复兴时期宫殿如何展开的研究主题。为什么神秘？在图片中找到：一个施工升降机，一个锯木厂，一个用于搅拌混凝土的场所，当然还有一个新来的古董自卸车用一块石头进行室内装饰的卸载。现在，图片在萨拉索塔（美国佛罗里达）的林林艺术博物馆中。

“像圣以撒大教堂一样建造”

-你在做什么？ -陌生人转向主人。
“如果不对，就去刮石头，”第一位说道。
第二个人喃喃自语：“你看不到粘土铲。”
第三个回答：“我正在建造沙特尔大教堂。”
古代寓言

纵观圣彼得堡的圣以撒大教堂，很难想象这一切都是人为建造的，但答案可能就在于寓言-热情满怀，一切皆有可能。

奥古斯特·德·蒙特费朗（Auguste de Montferrand）除了是建筑师之外，绘画也非常出色。这方面的一个例子是已发行的专辑，其中有49张（！）石版画，显示了持续40年的传奇构造。在芬兰语中甚至有谚语“ Rakentaa kuin Iisakin kirkkoa”，即“像圣以撒大教堂一样建造”，这就是他们所说的关于不可能完成的事情，需要不懈的努力。

绘画是如此可信吗？出现了问题，为什么一块重量不小于一吨的石头在原木橇上而不是轮子上被载着，而人们却被驱动？

雷马尔克曾经说过：“当您看到人们过去建造的精彩建筑时，您会不由自主地认为它们比我们更快乐。” 看大教堂。现在这些人背着石头。哦，幸运的人！在冬宫可以看到由蒙费朗（Montferrand）绘制的版画。

没有画-没有建立

绘画流派只是表现生命的形式。现实在变化，类型在变化。因此出现了工业景观。它的出现绝对是合乎逻辑的：二十世纪技术的进步达到了惊人的速度，生活改变了，技术改变了。但是，对工业格局的解释可能完全不同：拥有技术和机器的新世界既可以被视为先发制人，对人民充满敌意，又可以被视为光明的未来的象征。在我们的苏联社会中，随着1920年代的到来，人们形成了一种乐观的看法-建筑和技术成为新生的社会主义的象征，一切都成为该国繁荣昌盛的形象。一切都落在刷子和铅笔下面：拖拉机和挖掘机，起重机和混凝土搅拌机。隐藏的是，一幅油画在工业景观中的存在使画家获得了进入展览世界的通行证，因为油画的社会现实主义得到了国家的积极支持。从字面上看，该建筑已成为人们生活的一部分，印在尤里·皮梅诺夫（Yury Pimenov）的“明天街上的婚礼”（1962年，特列季亚科夫画廊展出）的照片上。代替脚下的地毯-建筑板，而不是观光景点中的婚礼-铺设管道的游览。

特列季亚科夫画廊的另一杰作是尼古拉斯·罗里奇（Nicholas Roerich）的著名画作“他们建造了一座城市”（1902年）。正如艺术家本人所写的那样：“在其中，我想表达对创造的渴望，当在新的要塞中增加塔楼和墙壁的堆放中……如今，当我们经历了如此多的破坏时，每座建筑都特别有价值……”。

令人震惊的是，所有建筑工人都穿着白色衣服。怎么了艺术家本人只是暗示着对光明未来的信念：“我们知道现在每个建筑商都面临着什么困难，为了克服破坏，混乱和黑暗的冲击，他必须采取什么样的禁欲主义。的确，黑暗是从光中散射出来的，但是这种光必须比黑暗更强烈才能散射。”

无数苏联建筑画。他们中的许多人仍在古董店里出售，并带有这样的俗语：“技术被采用”，“钢铁厂”，“冶金学家宫殿”，“矿山工人”，也许，最有价值的是“鼓手” （布面油画，1 180 000擦。）。

Fernand Leger（1951）的作品“ Builders”是有关建筑主题和20世纪标志的一个明显例子：“这个想法在通往Chevreuse的路上浮现在我的脑海。在马路附近建了三个高压塔。劳动人民堆积在他们身上。这些人，金属建筑，云层和天空之间的对比让我震惊。人们如此之小，仿佛迷失在这种严格，苛刻，敌对的氛围中-这就是我想要展示的。我准确地强调了人类行为，天空，云彩，金属的可塑性。”

莱格对工业化也很乐观，并看到了他在美学上将技术与人们紧密联系在一起的使命。图片可以在国家美术博物馆中看到。 A.S. 普希金。

我们的日子

最后，建筑地块会激发当代艺术家的灵感吗？是的，例如，莫斯科艺术家的画作不止一次地反映了救世主基督大教堂的重建。

帕夫洛娃（Pavlova Oksana）。 基督救世主大教堂的建设

谢尔盖·安德里亚卡（Sergey Andriyaka）。 基督救世主大教堂的建设。

匈牙利艺术家维达·加博尔（Vida Gabor）的作品完美地体现了欧洲绘画中的幻想世界。

场景显然是某种欧洲城镇，而英雄似乎已经过时了：即使在今天也可以看到。这幅画于2017年在拍卖会上出售（最初估价为3到5千英镑不等），现在已被私人收藏。

一场险恶的天空和建筑用起重机的风暴，象征着我们这个时代的建筑危机和未完成的建筑-西班牙画家托马斯·科斯塔诺（Thomas Costano）就是这样描述他的画布的。现在，可以以2950美元的价格购买图片“ Cranes and clouds” 。

扮演波洛的英国著名演员彼得·乌斯蒂诺夫（Peter Ustinov）巧妙地指出：“杀手和建筑师总是回到犯罪现场。” 设计和建造，使您的“罪行”值得艺术家的’顾。在我们的职业中根本没有错误的权利！

这是当代艺术家Vasya Lozhkin的作品，他是应INSYSTEMS的特殊命令撰写的。主要角色是建筑商和一只红猫，它们成为了公司的吉祥物。

一切都可以幽默地进行。施工也不例外！

然后，我们尝试以不同流派的著名艺术家的眼光来看待由INSYSTEMS团队打造并配备的物品。这就是我们得到的。顺便说一下，所有这些对象随后构成了我们的公司日历，我们将其提交给我们的合作伙伴和朋友。