音乐名声似乎是稳定的保证。 如果您发行了受到评论家称赞的专辑并且有成千上万的人在听，那么贫穷就不可能了。
但是，不幸的是，“明星”的地位本身并不是收入来源。 音乐家，甚至是著名的音乐家，有时在其整个职业生涯中都面临财务困难。
让我们告诉您，在数字革命之后，音乐家为什么还有更多问题，这如何改变了音乐产业，并使艺术家寻找新的收入来源。
约格· 舒伯特 （ JörgSchubert） / CC BY摄影当时是：专辑和“实体”销售
这张专辑是20世纪下半叶的主要音乐形式。这张专辑是一部30至45分钟的独立录音，专为从头到尾地聆听而创作。 对唱片销售的关注在塑造音乐产业中发挥了重要作用。
专辑是表达自己和创造自己的身份的主要方式，音乐家生活中的其他事件也围绕着唱片。 迄今为止，带有标签的合同通常不是在日历期内签订，而是在一定数量的专辑中签订。
唱片销售是音乐家及其唱片公司非常重要的收入来源。 在专辑的黄金时代（1960年代至1980年代），销售物理媒体的收入超过了巡回演唱的收入的
2-3倍 。 这使一些表演者可以忽略音乐会活动。 甲壳虫乐队事业的下半场没有在公众场合露面（除了
在屋顶上的告别演出）。 是的，口径较小的流行音乐家有能力忽略其他收入来源-凯特·布什（Kate Bush）在其职业生涯的头36年中仅巡回演出一次。
但是长期唱片的价值，然后是一般的音乐，开始下降。 音乐电视频道对事物的既定秩序产生了第一击。 MTV着眼于
热门单曲 ，鼓励了表面音乐杂乱无章。
自19世纪以来，单曲-唱片紧凑，每面只有一首歌-
自19世纪开始在西方
出现， 价格比专辑
便宜 5-6倍。 这样的价格点迫使唱片公司
限制了利润，使音乐家很难赚到大笔钱。
此外，对流行音乐的关注改变了人们对音乐的态度。 单身音乐的购买者对这首歌的创作背景不感兴趣（他们听不到整张专辑）。 “单一消费”使与音乐家及其作品之间建立起强烈的情感联系变得复杂，而没有机会投资于艺术家的艺术视野。 转化为商务用语后，此类购买很少产生品牌忠诚度，而这些忠诚度可用于进一步赚取收入。
现在：流媒体，单身人士和收藏
随着宽带的出现，对音乐产业的威胁已成为大规模盗版。 几乎任何人都可以复制购买的光盘并共享其内容。 绕过数字市场的音乐公司对音频文件的不安全性感到恐惧。 相反，他们为非法分配其知识产权而徒劳地斗争。 Metallica
起诉了 Napster，美国唱片公司
起诉了 Limewire的P2P交换器，而CD制造商则采取了
防止复制的措施。 在他们眼里这是偷窃。
但是对于互联网用户而言，交换器已经成为音乐发行方面的一场革命。 Napster在其鼎盛时期拥有约
8000万用户，不仅使他们节省了资金，而且比去音乐商店更方便。 他是流媒体平台的原型，只需单击几下就可以访问庞大的音乐目录。 Napster死后，第一家主要的数字歌曲商店-iTunes推出了。 他通过音乐数字发行的合法化略微纠正了这种情况，但无法“吸引”大多数人的光明面。 结果，在21世纪的前十年，音乐销售收入
下降了一半。
后来有一个值得替代的盗版手段。 订阅比购买一张CD便宜的流媒体服务吸引了不习惯购买音乐的用户。 但是对于音乐家来说盈利是不可能的-Spotify上的一百万聆听只给艺术家带来了5000 美元 。
但值得一开始的话题是，多达一百万的聆听仍然值得您去散步。 通常，在流媒体服务上分发音乐需要固定的费用和费用才能吸引听众听（这并不是曲目的所有作者都推荐平台本身的算法）。 结果，这将给小型团队和独立作者带来损失 。
数字发行音乐家的问题并不止于此。 同样，以这种格式，单打以及结果是专注于单打的流派获胜。 专辑仅对一小部分人感兴趣-在拥有数百万首不同歌曲的平台上，即使是公认的明星也很难吸引他们的注意力。
图片 OhllyOhlhoff / Wikimedia CC BY由于数字革命，物理格式首先成为具有收藏价值的对象。 为了增加销量，表演者制作出精美的盒子套装，有趣的设计封面和小册子，甚至尝试物理介质本身。 这样的发行吸引了非常狭窄的受众，其中主要是忠实的粉丝。 因此，与六十年代和七十年代的表演者不同，现代音乐家不能仅靠唱片在实体媒体上的销售来生存。
结果，为了简单地收回专辑的录音并获得收益，表演者必须释放商品，参加电视节目并进行更多的巡回演出。 虽然巡演并不能保证许多表演者获得良好的收入。
从广播到互联网
广播是音乐产业的反映，是独立音乐家的重要但不是主要收入来源。 每首歌曲以足够宽的旋转度收费，可以还清轨道的录音并确保稳定的收益。
在专辑的黄金时代，大型广播电台的播放列表经常
由DJ自己挑选。 这大大简化了播出过程。 一些主持人（例如BBC的
John Peel或
Seva Novgorodtsev ）可以独立创建音乐现象。 皮尔（Peel）秀上的露面引起了Joy Division和PJ Harvey等艺术家的欢迎。
独立的广播电台在音乐明星的形成中也发挥了作用：尽管违法，英国海盗广播还是很有影响力的，以REM和Pixies等团体为代表的美国独立运动在大学广播电台中“诞生”。 在电台上大放异彩是收入的保证，也是通往广大受众的途径-也就是说，专辑销量增加。
在90年代，在英国和美国开始了无线电整合的过程。 大型广播电台和媒体公司逐渐收购了竞争对手。 结果很明显-焦点小组和集中播放列表取代了DJ策展人，而独立的广播电台接连关闭。 2015年，独立唱片公司只发行了英国电台
前100名歌曲中的三首 ，其他国家也有类似趋势。 根据芬兰的一项研究，在过去十年中，流行的广播电台已开始更频繁地重复播放相同的歌曲。 现在进入广播而不与媒体巨头有任何联系并不是一件容易的事。
无线电的一种替代品已成为Internet。 从字面上看，任何人都可以将他们的歌曲上传到SoundCloud或其他类似服务，但这不能保证收入或广泛的受众。 一方面，由于有了网络，许多人在音乐界获得了发言权。 另一方面，在这种噪音中，很容易迷路，但在工作上却很难赚钱。
图片最佳Picko / CC以前，由于DJ或音乐商店中鲜为人知的乐队的聚集，以前可能会出现的随机发现越来越少。 流服务算法不能像专家策展人以前那样冒险。 当然，音乐家可能会很幸运，这个或那个平台将开始向成千上万人提供他的音乐。 在过去的几年中，
至少有 两种情况。
在笔记本电脑上“整理”曲目并在自己的公寓中录制单曲，在社交网络中创建群组页面，并在SoundCloud上发挥创造力-很难想象在七十年代。 数字革命为有抱负的音乐家提供了许多机会，但不是真正从他们的作品中赚钱的机会。
在以下材料中，我们将向您介绍没有超级明星身份的“现场”表演者。
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