闪耀与贫穷:如果您是音乐家,如何谋生

上一篇文章中,我们讨论了数字革命如何影响音乐家的收入。 如今,对于许多乐队来说,出售专辑和单曲甚至都无法弥补录制音乐的成本,更不用说获利了。 在这种情况下,音乐家必须寻找其他收入来源。 我们将在本材料中开始讨论它们。


安迪·李Andy Lee) / Unsplash

“正常”工作


保证音乐稳定收入的唯一方法是同时在另一个领域工作。 这不是一个新现象,但是最近,使音乐成为许多人的主要收入来源已经变得根本不可能。 毫不奇怪,绝大多数没有达到“超级巨星”地位的群体都靠薪水生活。

以日本摇滚乐队的脚趾为例。 她有忠实的粉丝,她经常环游世界,但四名成员中的三名同时从事另一项工作。 一位吉他手是室内设计师 ,另一位是音响工程师,贝斯手是鞋设计师 。 办公室工作与音乐会的日程安排不太吻合,这就是为什么这类音乐家的“主要”职业大多具有创造力的原因。

替代类型,例如黑金属-挪威“出口音乐”的主要方向之一-也不例外。 造成这种现象的许多传奇表演者过着完全正常的生活方式。 皇帝的前贝斯手哈弗·埃莱夫森(HåvardEllefsen)同时从事数项工作以养家糊口。

据他介绍 ,对于大多数艺术家来说,音乐产业只是一种赚钱的方式。 Darkthrone的歌手Nocturno Culto是一名学校教师 ,他的乐队成员也开始参政 。 他们很少巡回演出,因此他们负担得起“固定”职业。
不必为了体验经济困难而播放小众音乐。 布鲁克林的说唱歌手Ka ,其最后一张专辑被列入“ 年度最佳嘻哈音乐排行榜”,并受到评论家的热烈欢迎,他仍然是一名消防员 。 他的音乐生涯始于20多年前。

音乐会巡回演出:强迫邪恶


将音乐与常规工作结合起来并不容易。 必须安排时间进行彩排,录音,游览,同时不要破产和发疯。 因此,一些表演者会尽可能地巡回演出-希望演唱会费用能帮助他们献身于音乐并从中受益。

但是“车轮上的生活”并不像看起来那样迷人。 许多人喜欢把这次旅行想象成一个无休止的假期,因为酒店房间,早餐马提尼酒和成群的“ 团体 ”被打败 。 对健康而言,现实比这个少年的幻想更难甚至更糟。


迈克尔·奔驰Michael Benz)摄影/ Unsplash

由于音乐销售收入显着下降,因此有更多的人想现场演奏。 这使得音乐会场馆可以加强对价格的控制。 节日给表演者尽可能的报酬。 许多团体,甚至是非常受欢迎的团体,都被迫游览“减号”。 对于他们来说,音乐会是广告项目。

Pomplamoose乐队以广播节目的非标准封面和流派的原始资料而闻名,它在2014年组织了一次美国巡回演出。 那时,他们的音乐已经在电视广告中播出,在社交网络上,他们拥有数百万的观看次数和数十万的订户。 但是这次旅行并没有盈利。 游览结束时,他们的键盘演奏者发表了一篇文章,他在其中描述了财务状况
他们从售票中赚取了大约十万美元。 同时,运输,住宿,食品,保险,技术支持,海报印刷和其他费用的总费用超出这一数额4.7万美元。

如果这些钱中的大部分不是来自音乐家的个人积蓄(他们有积蓄就好了),那么就不可能进行这样的巡回演出(考虑到“商品”的出售和赞助商的财政支持,因此,乐队的损失几乎等于12,000美元)。 突然之间,巡演的生活似乎并不那么吸引人。
当然,有些团体的整体形象基于音乐会的表演。 以前,他们是感恩之死 ,现在是他们的“精神继承人” 网络钓鱼 。 他们几乎从未专注于录音室的录音,他们的每场音乐会都是一次独特的经历,许多人都将其与宗教相提并论 。 因此,网络钓鱼爱好者经常与小组一起巡回演出,并一次参加几场巡回演出。 音乐家通过该过程获利并对其音乐会进行有偿直播 。 但是尽管成功,Phish仍然是一个非常特殊的群体。

公众谴责他们的即兴演奏,以及歌迷在音乐会期间使用放松物质的倾向。 他们的回报是该规则的一个例外。

辅助项目


一些艺术家通过在音乐作品中增加多样性来生存。 他们一次在几个小组比赛。 对于爵士乐手来说,这是正常的。

杰出的英国钢琴家基特·唐斯 (Kit Downes)除了自己的作品外,还参与9个不同乐队的演奏。 的确,这也不是稳定收益的保证。 内尔斯·克莱恩(Nels Cline)现在被称为威尔科(Wilco)的吉他手,多年来一直从事爵士乐事业。

克莱因(Klein)的名字曾作为主持人和逗号,作为该项目的次要贡献者而发行了数十个版本。 但是,他不得不在唱片店当推销员来养活自己。


大卫·萨基索夫David Sarkisov) / Unsplash

优秀的鼓手总是有需求的。 因此,与其他音乐家相比,他们更容易成为大量乐队的一部分。 脚趾高仓隆(Takashi Kashikura)参与了许多不同程度成功的附带项目,这使他能够为个人创造力提供资金。 他是The Hiatus(一家聚集超级团体的商业体育场)的鼓手。 此外,高志在一个有许多团队的工作室工作-从前卫融合表演者到制作项目。

去年的Netta欧洲电视网冠军的兄弟Zohar Barzilai也过着类似的生活。 他是以色列最受欢迎的鼓手之一,并且正在与许多乐队一起巡回演出。

以色列独立舞台上的后起之秀Liron Amram是他的同事们中的一员。 另一方面-流行电台热门歌曲的作者Arkady Dukhin。 在俄罗斯音乐家中,可以举出长笛演奏家,键盘手和歌手Yan Nikolenko的榜样 。 他因与四个小组合作而闻名,在“商业”和“个人”项目之间交替。 他在BI-2和Spleen小组中的活动为俄狄浦斯情结和网络的材料录音提供了支持。

不幸的是,本节描述的所有成功案例都有一个共同点。 这些音乐家找到了大型商业项目,将他们带到了幕后并允许他们资助独立的工作。 免费参加二十个小组的比赛就像参加一个不受欢迎的集体一样没用。 但是,如果来自大众团体的人们关注独立工作并邀请自己玩耍,那么这当然是一种选择。

PS这还不是故事的结局。 在接下来的文章中,我们将讨论如何以及谁“利用”他们的品牌从事众筹和商业音乐。



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Source: https://habr.com/ru/post/zh-CN451400/


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