不久前，音乐界还只是一个“封闭俱乐部”。 很难进入，公众的品味受到一小群“
开明 ”专家的控制。
但是，每年精英人士的意见越来越少，播放列表和算法已经取代了批评家。 我们将告诉您这是怎么发生的。
照片谢尔盖·索洛 （ Sergei Solo） /未飞溅直到19世纪的音乐产业
在欧洲音乐界很长一段时间没有我们习惯的规则，等级和按专业划分。 甚至没有熟悉的音乐教育模式。 音乐学校的角色通常是由教堂扮演的，在教堂里，孩子们在风琴师的指导下学习-这就是对十岁的巴赫（Bach）的教育方式。
“音乐学院”一词出现在16世纪，意为
儿童庇护所 ，学生在那里学习音乐。 符合现代术语定义的音乐学院-设有入学竞赛，清晰的教育计划和职业前景-仅在19世纪遍布整个欧洲。
长时间的作曲家活动也不是特别重要。 现在，许多流行的经典作品都以表演者，指挥和老师为生。
在门德尔松（Mendelssohn）推广巴赫（Bach）音乐之前，首先记得这位作曲家是一位杰出的老师。
Matthew Cramblett摄 / Unsplash音乐的最大客户是教堂和贵族。 第一需要精神工作，第二需要娱乐性。 正是他们控制着灯光听的是哪种音乐-即使他们自己只是肤浅的音乐。
而且，在当时，按照现代标准，每种组合物的生命周期都非常短。 当时，“摇滚明星”是专家-巡回演出的音乐家，他们表现出杰出的技术能力。 他们每年都会更新曲目-在新的季节里，他们会收到新的作品。
这就是为什么，正如剑桥大学教授兼钢琴家约翰·林克（John Rink
）在他的《剑桥音乐史》收藏中的文章中
所写的那样，作曲家们经常将他们的作品分为短暂的“流行歌曲”，以演唱艺术家的曲目和长期播放的“不朽曲目”。 在这种情况下，音乐的制作就站在传送带上。
学术音乐的诞生
建立的秩序在18-19世纪之交开始发生变化，当时受过教育的欧洲人对音乐的态度发生了转变。 由于浪漫的影响，
“高级”音乐的概念已广泛传播。 精英们开始在欧洲乐器作品文化中看到一些绝对的东西，与动荡的时尚趋势不同。
现在，我们将此方法称为音乐理论。
像任何高尚的职业一样，“高”音乐需要维持并保护其纯净度的系统。 艺术的富裕顾客（从贵族，实业家到国王），其
工作比以往任何时候都更加负盛名，他们承担了这项任务。
迪利夫 /维基照片正是借助他们的钱，建立了教育机构和文化机构，现在它们已成为古典音乐世界的核心。 因此，精英不仅捍卫了其在欧洲音乐文化中的地位，而且使其发展得到了控制。
音乐批评和新闻学
第一批发表音乐作品评论的报纸也于18世纪末开始出版-大约与通常的音乐学院，爱乐协会和音乐学校出现同时。 如果教育机构为表演和作曲设定了标准，那么批评家对此表示怀疑。
他们的任务-区分永恒和短暂-强调了高音乐在学术传统中的永恒性。 吉他手弗兰克·扎帕（Frank Zappa）早在20世纪就尖刻地指出：“谈论音乐就像在建筑上跳舞一样。” 是的。
音乐批评源于音乐学，美学和哲学。 为了撰写出色的评论，您必须在所有三个方面都有知识。 评论家必须了解音乐家和作曲家作品的技术方面，做出美学判断，并感受到作品与“绝对”的联系-超越了具体的范围。 所有这些使音乐评论成为一种非常特殊的流派。
音乐评论出现后不久，便从专业出版物流向了大众传媒的页面-音乐评论家设法将自己确立为新闻文化的组成部分。 在发行唱片之前，音乐记者对表演进行了审查，尤其是首映式。
评论家对首演的反应可能决定其未来命运。 例如，在圣彼得堡版的《新闻与交流报纸》的页面上击败了第一份拉赫玛尼诺夫交响曲之后，直到作曲家去世后才进行这项工作。
考虑到需要了解作曲家技巧的技术方面，评论家的角色通常由作曲家自己扮演。 上述评论是由“强大堆”成员
Caesar Antonovich Cui撰写的。 此外
，Rimsky-Korsakov和Schumann也因评论而闻名。
音乐新闻业已成为19世纪新音乐生态系统的重要元素。 而且，像这个年轻的“行业”的其他方面一样，它也受到具有学术水准的受过教育的特权精英的控制。
在20世纪，情况将发生巨大变化：
技术将取代精英阶层 ，评论家音乐作曲家将被专业音乐记者和DJ取代。
弗兰基·科尔多瓦照片/ Unsplash在下一篇文章中，我们将讨论这段时期音乐批评的有趣之处。 我们将尝试尽快进行准备。
PS我们最近推出的《
闪耀与贫穷》系列。
我们建议与我们一起阅读什么：
苏联的收音机录音机：苏联汽车音响系统的简要历史 俄罗斯广播节目：从“婴儿监视器”到“ Solaris” “他们没开枪”：音频项目出现问题 汽车电唱机的历史如何开始和结束