昨天，我们
开始了一场对话，讨论过去200多年来对音乐产业和音乐批评的看法如何发生变化。
如果在18-19世纪之交，批评才刚刚开始出现，而音乐作品主要是由作曲家自己来评估的，那么20世纪的工业化就大大改变了这一地区的状况。
让我们来看看是什么导致了这种变化，以及在形成音乐议程方面从文化精英转移到公司的主导作用。
弗兰基·科尔多瓦照片/ Unsplash学术音乐革命
在20世纪初，竞争对手出现在浪漫的传统中，这种浪漫的传统以通常的意义改变了音乐产业。 和谐开始“从音调的海岸中涌现”，这是早期浪漫主义者的踪迹。 参与公众口味监管的组织对此反应冷淡。
即使按今天的标准来看，这样的“无害”作品（例如Schoenberg的Enlightened Night（德语：VerklärteNacht））也被艺术技巧所阻挡 。
渴望绝对的作曲家想要摆脱传统的束缚。 因此，前卫音乐的诞生是由作曲家的意愿而非音乐的顾客所决定的。
勋伯格，韦伯恩和伯格创立了自己的作曲家俱乐
部 ，与旧秩序相反，媒体将其称为
维也纳第二（新）学校 。 逐渐地，先锋派超越了“抗议运动”的框架，并赢得了粉丝-主要是在音乐家和知识分子的同伴中。 因此，他在普罗科菲耶夫（Prokofiev）第二钢琴音乐会的许多表演者的曲目中找到了位置，普罗科菲耶夫的首演对彼德斯堡的观众起了嘘声。
与19世纪的浪漫主义相比，先锋派是一种更加民主的流派，部分是由于与古典传统的冲突，部分是由于欧洲的社会变迁。 获得作曲家职业，支持和发展自己的创造力比以往任何时候都容易-相同的Schoenberg在一个普通的犹太家庭中长大，甚至没有毕业。 但是，听众的准入门槛更高，评论家的工作比以往任何时候都更加需求。 对于一个没有经验的人来说，要理解无调性音乐并不容易。
流行和表演业务
19世纪是作曲家的黄金时期。 在欧洲，
躺椅类型盛行，在俄罗斯则浪漫。 这种音乐以音符的形式分发，旨在用于家庭表演。 但是并非所有人都能弹钢琴或唱歌，这限制了这种类型的流行。 录音和广播改变了情况。 在20世纪初，在世界大战和前卫革命的喧嚣声中，歌曲捕捉了大众文化。
相反，学术音乐每年变得越来越利基，越来越难以获得。 支持学术传统的精英的文化影响力也逐渐下降。 同时，流行音乐赢得了广泛的听众。
评论家越来越重视她。
这种转变的关键是技术。 时间的声音比现场表演更抽象。 聆听者甚至不知道旋律是如何创建的，就可以陷入旋律的永恒。 这个想法与浪漫主义者非常吻合。
此外，当1948年发行首张长期唱片时，最后一块丢失的马赛克就出现了。 流行音乐具有“严肃”的形式，类似于浪漫作曲家的
声音周期 。
表演者们开始尝试专辑的格式并创作出具有高级艺术色彩的整体作品后，我们现在知道的流行音乐就出现了。 但是精英的影响并没有消失，而只是形式上的改变。
新的“音乐标准监护人”是公司。 艺术赞助人（来自上流社会的有影响力的人）的位置被唱片公司，有影响力的企业所取代。
弗兰基·科尔多瓦照片/ Unsplash音乐发行商的作用与听众一起增长：他们已经掌握了音乐产业。 评论家的角色变得更加商业化。
他们的主要任务是向广泛的人们介绍这张专辑是否值得他们关注（和金钱）。 记者，DJ和音乐总监已成为国际音乐界的主要领航者。 “正确”广播的出现可能会推动事业成功，对评论家的热情评价是获得认可的途径。
但是，就像任何类似的层次结构一样，该系统也有其缺点。
少数群体的声音或不同意一个或另一个“明星”现状
的声音被系统地沉默了。 人们不听他们想要什么，而是听别人认为值得他们注意的东西。
另一方面，批评协会的发展也没有帮助音乐界发展成一场大众竞争。 由于评论家的工作，公众的关注也转向了其艺术价值超过其商业成功的事物。
没有哪一张Frank Zappa专辑获得白金身份。 尽管如此，他仍然留下了重要的文化印记-尤其是因为他并没有在音乐观察家中引起关注。
但是，一切不会永远持续下去。 评论家的前身几乎一无所有-互联网无需中介就可以访问音乐。 在下一篇文章中，我们将讲述今天导致音乐流行的原因以及哪些过程控制着公众对音乐的看法。
摄影： Mohammad Metri / Unsplash我们的habraseries：