还记得在苏联卡通的屏幕保护程序中打喷嚏的那只迷人的猫吗？ 我们记得并发现它-以及一堆其他手绘小说。 小时候，当她提出严肃的成人话题时，她感到恐惧和沮丧。 现在是时候修改旧的漫画，以了解该国的未来了。
1977年：多边形
动画师阿纳托利·彼得罗夫（Anatoly Petrov）参与了许多著名的苏联动画片，从不来梅镇的音乐家到Boniface Vacation。 他的独立作品更加有趣：他绘制了逼真的三维图形。 彼得罗夫（Petrov）风格的最著名例子是根据科幻小说家北甘索夫斯基（North Gansovsky）的反战故事创作的卡通短片《多边形》。
情节很简单：这位无名的发明家想出了一款无敌的战车，可以读取敌人的想法。 完美武器的现场测试在一个热带岛屿上进行-显然，这是对比基尼和埃尼维托克环礁的参考。 军事委员会包括一名将军，英雄之子在其指挥下被杀。 坦克摧毁了军队，然后摧毁了复仇者。
为了产生音量效果，将角色涂在两层赛璐oid上，然后将其中一圈聚焦。 在紧张的时刻，模糊的图像会变得清晰。 相机一直在移动，仅冻结一小段时间。 车架上没有血迹，唯一的音乐伴奏是艾哈迈德·扎希尔（Ahmad Zahir）的著名歌曲“ Tanha Shodam”。 所有这些共同传达了焦虑，恐惧和渴望的感觉-世界末日时钟在午夜前9分钟显示的那个时代的感觉。 顺便说一句，在2018年，箭头移到了23:58-所以预测成真了吗？
1978年：联系
1968年，加拿大动画师乔治·邓宁（George Dunning）拍摄了著名的黄色潜水艇。 在苏联，这部卡通片仅在80年代就通过海盗盒式磁带发行。 然而，在1978年，导演兼艺术家弗拉基米尔·塔拉索夫（Vladimir Tarasov）拍摄了自己生动的音乐幻像。 简短，但主角约翰·列侬无疑是猜中的。 这是艺术家尼古拉·科什金（Nikolai Koshkin）的优点，他“引用”了西方音乐动画片。
苏维埃“列侬”-露天表演的艺术家。 在自然界中，他遇到了外星人，也是一种艺术家。 一个无形的生物变成了可见的物体。 起初，这个人受到惊吓，但随后他教客人吹响“教父”的旋律“轻声说爱”。 与他从《歼灭》中逃脱的远亲不同，一个外星人与一个男人交朋友，然后和他一起进入夕阳。
Lifehack：关闭原始的“ Contact”配乐，并在空中用钻石打开Lucy。 您会注意到动画片片段几乎完美地打动了音乐。
1980年：回归
“回归”是塔拉索夫的另一部动画片。 它以科幻小说的标准描述了日常事件：Valdai T-614航天器掉入流星雨并受到损坏，因此只能以手动模式降落在地球上。 建议飞行员登机前要有足够的睡眠。 他陷入沉睡，试图唤醒他失败。 但是，当飞船驶过村庄的故居时，宇航员会以某种方式感知到这种情况，然后醒来并降落飞船。
目前尚不清楚英雄的无意识是否会威胁到这场灾难。 音乐（古斯塔夫·马勒的第五交响曲）雄辩地表明情况令人震惊。 作者受到宇航员阿列克谢·列昂诺夫（Alexei Leonov）的建议，所以这部电影准确地反映了飞行的技术方面。 同时，现实主义和惯例被一年前浮出水面的《外星人》所打破。 里面的太空船就像一架吉格里亚外星人的船，飞行员本人看上去有点像个男人。 一部简短的卡通片不亚于经典的带有面部捕捉功能的场景。
1981年：外星人
著名的科幻小说兄弟Strugatsky兄弟为卡通写了几本剧本，但苏联的审查制度“剪断了”它们。 除了一个，所有这些都是Arkady Strugatsky与一位朋友，作家和翻译Marian Tkachev所写的。 这是第一批太空外星人的剧本。
有希望的画面：外星人的船降落到地球，外星人发出黑色的机器人探针。 一群科学家试图弄清楚客人想要什么空间。 事实证明，他们想共享技术。 您是否下令“到达”？
这部动画片以前卫的建构主义方式绘制，历时十五分钟多一点。 它似乎要更长一些，因为屏幕上的事件速度不均匀且缓慢。 演员们用冗长的语气表现出的昏昏欲睡的平静强调了外星人的这一特征。
“实验性”的哲学寓言是苏联动画师最喜欢的类型之一。 尽管如此，“外星人”却越过了“很深”和“很无聊”之间的界限，似乎Strugatsky本人也理解了这一点，因此第二个系列是在没有他的情况下拍摄的。 在其中，外星人经历了人们的道德耐力。 人们经受住了考验，一切似乎都结束了。 好了，到此为止。
1984年：“天会下小雨”
1950年，美国作家雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）撰写了该类型史上最著名的世界末日故事之一。 “会下着小雨”，谈论原子弹爆炸后机器人“智能家居”将如何继续工作。 34年后，乌兹别克电影公司根据该故事拍摄了一部简短的情感动画片。
布拉德伯里（Bradbury）的文字仅带有某些创造性的自由。 例如，在灾难发生后的故事中，时间已经过去了-几天或一个月。 在动画片中，不了解发生了什么的机器人将宿主的灰烬，前夕的灰烬从床上清除掉。 然后，一只鸟飞进了房屋，机器人追赶它，不小心破坏了房屋。
改编的电影获得了三个国际电影节和一个全联盟的奖项。 该动画片的导演和编剧是塔什干的演员兼导演纳齐姆·图里阿霍扎夫。 顺便说一句，他对布拉德伯里（Bradbury）的材料的工作还没有到此结束：三年后，他根据Veld的故事制作了一部电影。 在这两次改编中，观众恰好记得“将下起微雨”，因为全球战争的恐怖很难打断或消除。
1985年：合同
苏联动画师喜欢拍摄外国科幻小说家的作品。 结果，明亮的项目出现了，真是爱的果实。 例如基于罗伯特·西尔弗伯格（Robert Silverberg）同名故事的卡通“合同”。 导演塔拉索夫（Tarasov）所钟爱的明亮，前卫的风格类似于波普艺术。 音乐伴奏-摘自艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）演唱的《除了爱，我什么都不能给你》爵士乐。
原始漫画和卡通漫画都以相同的方式开始：殖民者与无人居住的星球上的怪物作斗争。 一名机器人推销员向他伸出援手，事实证明，机器人推销员释放了这些怪物，迫使人们购买商品。 殖民者联系了将他送到星球的公司，并发现根据合同条款，他不能与机器人交易。 此外，在运送诸如剃刀之类的日常用品时，会撕下他的三块皮肤，因为它们只需要为他提供生活必需品。
然后原始电影的情节和电影改编的电影有所不同。 在故事中，机器人威胁要射击殖民者。 殖民者是机智的人，在拒绝打破合同并宣布自己的星球为先驱者之后，向公司索要金钱以挽救他的生命。 甚至讽刺地认可资本主义做法对联盟也是禁忌。 因此，在漫画中，殖民者和机器人公司发动了一场战争。 机器人牺牲自己以在意外降雪下温暖人。 尽管有明显的意识形态信息，该动画片还是给人留下了很好的印象。
1985-1995年：《幻境》
儿童动画系列Fantadroms看起来像是西方动画师绘制的。 实际上，前三集是由Telefilm Riga发行的，然后在拉脱维亚的Dauka工作室发行了另外十集。
Fantadrom的主要角色是机器猫Indrix XIII，他知道如何改变形状。 在每个系列的开头和结尾打喷嚏的是他。 一只太空猫与他的朋友们一起将外星人和人们从火势，误会或早餐中突然缺盐的不愉快状况中救出。 就像迪士尼幻想中一样，芬达罗姆的故事无言以对，只有图像，音乐和声音才被揭示。
前三个“苏联”系列看起来很严肃：它们聚焦于Indrix居住的太空飞船和大都市。 新的十集主要针对儿童，因此重点已经转移到所谓的闹剧喜剧上。 如果工作室拥有更多的资源和机会，就很难想象Fantadroms可以成为一种“汤姆和杰里”的空间。 不幸的是，该系列的潜力尚未实现。
1986年：战斗
这次，又改编了西方小说-史蒂芬·金的故事。 一名曾经成为杀手的军人杀死了一家玩具厂的厂长。 完成订单后，他收到了包裹，里面有受害者工厂生产的玩具士兵。 士兵们以某种方式复活并袭击了杀手。 战斗以玩具的胜利而告终，因为这套玩具包含微型热核弹。
动画片是通过整体动画技术制作的。 这意味着背景与角色一起移动和变化，以传达相机的运动。 这种昂贵且耗时的方法很少在手绘动画中使用，但很恰当。 “战斗”的整体动画具有令人难以置信的活力。 一部短片看起来不比两年后发行的《虎胆龙威》更糟。
细心的观众会在动画片的第一分钟中找到在塔可夫斯基Solaris中沿着东京立交桥行驶的场景的参考。 一个充满迷宫般的未来主义景观强调，一切都将在不久的将来变得阴暗。
1988年：通行证
在谈论美妙的苏联动画时，不能不提及标志性的“通行证”。 动画片是科幻小说家西里·布列雪夫（Cyr Bulychev）的《村庄》（The Village）在小说的第一章中拍摄的，作者本人也写了剧本。
《村庄》讲述了太空探险的命运，该探险船的船紧急降落在一个未知的星球上。 幸存的人不得不逃离船，逃离了受损发动机的辐射。 人们建立了这个村庄，学会了弓箭狩猎，抚养了孩子，并一遍又一遍地试图通过通行证返回船上。 在动画片中，一群三个少年和一个成年人去船上。 一个成年人死亡，而更适应危险世界的儿童则到达目的地。
即使在当时的其他前卫科幻卡通片背景下，“通行证”也很突出。 这部电影的图形由数学家Anatoly Fomenko绘制，后者以有争议的历史理论而著称。 为了展示可怕的外星世界，他使用插图创作了“大师和玛格丽塔”。 音乐由亚历山大·格拉德斯基（Alexander Gradsky）创作，包括一首诗人萨莎·切尔尼（Sasha Cherny）的诗歌歌曲。
通行证的负责人是弗拉基米尔·塔拉索夫（Vladimir Tarasov），该收藏集多次提到。 塔拉索夫在《知识就是力量》杂志上读了《村庄》，受到人类社会实际代表什么的启发。 结果是一部令人恐惧而又令人兴奋的卡通漫画，并且开了一个结局。
1989年：“可以在这里找到老虎”
在詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导他的头像之前，雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）就同一主题写了一篇短篇小说。 一艘人类船抵达一个无人居住的星球以提取矿物质。 一个美好的外星世界有道理，热情地欢迎地球人。 当探险队赞助商的代表尝试开始钻探时，星球将一只老虎送给他。 探险队飞走了，只剩下一名年轻的宇航员。
苏联动画师设法将布拉德伯里的哲学史几乎没有差别地转移到银幕上。 在动画片中，探险的邪恶领袖在死前设法激活了炸弹。 地球人为拯救地球而牺牲自己：他们将炸弹装在船上然后飞走。 在原始文本中也存在对掠夺性资本主义的批评，因此添加了戏剧性的转折来增加情节的动作。 与“合同”不同，本动画片中没有相反的含义。
1991-1992：“ Geona的吸血鬼”
苏联解体并没有随着联盟的崩溃而立即死亡。 在90年代，发布了几本明显是“苏联”的科幻卡通作品。
1991年和1992年，导演根纳季·季申科（Gennady Tishchenko）展示了动画电影“ Geona的吸血鬼”和“ Geona的主人”。 他根据自己的故事写剧本。 情节如下：宇宙生态学委员会（KEC）的检查员Yanin前往了Geon行星。 在那里，当地的翼手龙（“吸血鬼”）咬住了殖民者，并阻止星际群体发展矿藏。 事实证明，地球上有人居住，当地的众生在水下与吸血鬼和其他动物共生。 人们之所以担心，是因为它的活动损害了环境。
这些动画片最引人注目的特征是：两个美国角色，分别从阿诺德·施瓦辛格和西尔维斯特·史泰龙那里复制而来。 巨幅绘制的“阿妮”类似于肥厚的90年代漫画超级英雄。 在他旁边，留着胡须的俄罗斯人Yanin似乎是个孩子。 在意想不到的好莱坞“蔓越莓”的背景下，这部电影的主要哲学信息有所遗漏。
卡通本应是一个名为“星际世界”的完整系列。 在第二集的结尾，亚宁乐观地指出人们仍然会回到吉恩，但他的话注定不会成真。
1994-1995年：AMBA
在Geona之后的第二年，Tishchenko再次尝试继续进行太空传奇。 动画片“ AMBA”的两集讲述了科学家如何开发出一种利用生物质来发展城市的方法。 这样一个村庄，AMBA（自体生物建筑合奏）在火星沙漠中生长，而另一个则种植在遥远的星球上。 与该项目的连接被中断，他们在那里将已经熟悉的Inspector Yanin与一个未命名的合作伙伴一起发送。
电影的视觉风格变得更加“西方”。 但是，内容仍然与以前关于扎实的苏联科幻小说的课程相同。 季申科是科幻小说家伊凡·埃夫雷莫夫（Ivan Efremov）的粉丝。 导演试图用两部短片来体现这样的想法，即未来的技术文明将会终结（因此得名）。
曝光产生了严重的问题；这是人们谈论而不是显示正在发生的事情的典型情况。 屏幕上有足够的战斗和英雄主义，但事件的步伐是“破烂的”：首先，外星人的触角攻击英雄，然后他们耐心地听这些触角来自何方的故事。
也许在“星际世界”的第三部分中，有可能摆脱以前的缺点。 不幸的是，新世纪的苏联传统终于消失了，所以现在所有这些漫画都是历史。
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