👩🏼‍🏭 🍖 👨🏿‍🚒 从评论家到算法：民主和技术专家如何进入音乐行业 🤚🏾 🤵🏻 🏇🏾

在之前的材料（ 1、2 ）中，我们讨论了直到20世纪末影响音乐大众口味的系统。在这里，我们将讨论它们如何开始崩溃。

^{照片Spencer Imbrock /不飞溅}

将批评转变为多媒体时代

技术创造了音乐专辑的现象。他们使他处于危险之中。第一击是由电视引起的。直到1970年代，电视广播的种类并没有不同；西方国家的几乎所有电视频道都针对一类人群-上班族。但是早在70年代末，有线电视就出现了，新有线电视频道的所有者在使用广播格式的实验中变得更加大胆。

这些决定的主要依据是1981年8月1日启动MTV。一个面向青年的频道在葬礼进行曲“ Video Killed the Radio Star”上播出。

但是葬礼不得不推迟。在广播的最初几年，该公司亏损了5000万美元。当时的音乐录影带并不流行，被用于促进专辑销售，也未被视为独立的艺术品。因此，最初，电视公司的广播包含不超过250个视频剪辑。但是到80年代中期，该频道“进入了加分”-并成为一种国际现象。

多亏了MTV，音乐内容开始与其他电视频道上的娱乐节目竞争。为了在情景喜剧和体育世界中生存，音乐必须改变。音乐视频作为唱片广告的作用已经淡出背景-现在，这些片段本身已试图制作出引人入胜，引人入胜的病毒。艺术家们花了数百万美元购买了这套装置-80年代和90年代的许多“经典剪辑”仍然是最昂贵的。奢侈的视频已引起麦当娜和迈克尔·杰克逊等艺术家的广泛欢迎。

数字革命进一步刺激了这场竞争。在数字世界中，只有一种货币-人类的关注。学术音乐，流行短片，新闻视频，文章，照片，我们称之为“内容”的所有内容，都在争取在智能手机或计算机的屏幕上显示的权利。

音乐的娱乐性及其表面吸引力已成为大众成功的主要指标。包装创意产品，艺术家的品牌以及展示产品的环境的重要性已大大提高。

^{照片西蒙·诺（ Simon Noh）}

对“专辑时代”的音乐批评继承了许多学术传统，包括使音乐作品的抽象性理想化的趋势。在电视节目与音乐竞争的市场中，这种方法很难维持。

此外，即使在学术艺术批评中，媒体的批判理论也起着越来越重要的作用，它从唯物主义的角度对待艺术并强调其社会背景。因此，现代音乐批评越来越强调“围绕音乐”正在发生的事情，并且一些人认为风景评论的类型已经完全消失了。

大众化现象

但是主要的“批评家杀手”是普通百姓的声音。互联网已成为一个真正的民主媒体平台，每个人都可以发表自己的意见。如果某个位置发现共振-它会变得更加明显。观众的集体意见，无论可能是什么，都比专家的意见更易听。

过去十年来，专家意见的价值已大大贬值。审查最少的数字站点使所有职位均等。 samizdat与经过同行评审的文章之间的差异实际上已经消失了，在专家看来，流行程度已经成为衡量内容成功与否的重要指标。

^{照片Marc-Olivier Paquin /不飞溅}

古典音乐批评的最后一击来自流媒体平台。如果以前的评论可以作为购买专辑的指南，那么现在发行实体唱片就可以购买专辑。随着Spotify和Apple Music的出现，任何人都可以聆听刚刚发行的作品，并就其质量得出自己的结论。

算法和指标

推荐的算法在音乐文化的形成中起着重要作用。人们对“口味”不满意，比批评者更信任他们。社交网络和在线广播平台Last.fm开发了最早的一种音乐算法。

他们的算法比较了听众的喜好，分析了用户设置的体裁标签，并在此基础上创建了评分。 Pandora使用的算法会比较歌曲本身，而不是听众。将分类器分配给每个音轨，并根据这些数据确定音乐作品的“相似性”。

Spotify考虑到用户的行为和行为（用户会跳过的歌曲）来构建用户首选项的配置文件。他们创建的播放列表。 Apple Music的工作原理与此类似。

在流媒体平台上搜索音乐的过程“针对”个人的喜好而定，这使这种环境变成了一种回声相机。用户实际上不会接触与他熟悉的流派和方向不符的音乐。在这种情况下意外打开的机会要少于选择光盘或在商店中录制时的机会。

^{照片Nadine Shaabana /不飞溅}

在多媒体平台上，情况有所不同。与流媒体服务一样，在同一个YouTube上吸引您的歌曲并不是一件容易的事：推荐算法考虑了视频的筛选，CTR（该指标通常借助“ clickbait”（耸人听闻的标题和引人入胜的预览效果而得到提高）），其他用户的观看同一作者的视频，重复观看次数和其他统计信息。

YouTube的商业动机很明确-他们的主要目标是保持观众对平台的关注。人们观看的视频越多，他们可以展示的广告就越多，向他们提供可以保证观看完的其他视频就越容易。

所有这些都极大地增加了将新音乐内容包含在“推荐”类别中的复杂性。即使剪辑在没有“点击诱饵”预览和耸人听闻的标题的情况下获得观看次数，它仍将不得不与各种非音乐内容竞争，其创作者会尽一切可能增加其频道的知名度。

策展人将挽救局面吗

平台正试图通过吸引“现场”策展人参与该过程来减少“回声相机”的影响。这种方法使用了绝大多数的流服务。现在，前新闻工作者创建作者播放列表和收藏。但是，这项工作不能与音乐批评相提并论：精心设计的播放列表和均衡，充实的评论文章仍然不是一回事。

音乐批评的主要任务是将永恒与时间分开。并且，从某种意义上说，播放列表具有相同的作用。播放列表中包含一首特定歌曲的事实告诉收听者应引起他的注意。但是，如果一个好的评论可以使读者重新审视乐曲或专辑，揭示以前关于音乐或艺术家的未知事实，那么播放列表就被剥夺了额外的信息负载。最后，听众不理解为什么他会对作曲感兴趣，因此按下“跳过”按钮并返回通常的曲目。

策划是否会节省音乐的数字发行尚不清楚。没有传统意义上的音乐评论家，寻找新音乐并发展音乐品味的“工作”完全取决于听众-您必须独立地寻找新的流派和方向，找到有关艺术家的信息并理解“作者想说的话”。幸运的是，与音乐批评的鼎盛时期相比，现在所有这些信息都更容易获得。

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