我们说出这种趋势是如何出现的，以及谁写电声音乐。
图片Luis Monse /不飞溅什么是电声音乐
这是一种电子音乐流派，它使用由滤波器处理的各种
自然和人工来源（合成）的噪声。
此类型自20世纪中叶开始就存在。 多年来，许多音乐家对他表现出兴趣。 例如，法国作曲家埃德加·瓦雷泽 （ Edgar Varese ）于1957年撰写了《 诗意诗 》。 在他的作品中，他使用了钟声，以及各种嘎嘎声和沙沙作响。
美国作曲家埃里克·查萨洛（Eric Chasalow）使用了答录机中的录音和纪录片中的单独短语，在2000年创作了单曲《
穿越边界 》。
创造电声轨道的音乐家会混合噪声，使它们从一个“流”到另一个。 例如，他们将咳嗽转变成发动引擎的声音，或者将汽车喇叭转变成管乐器的声音-顺便说一下，佛罗里达大学音乐学院的美国音乐家和教授Paul Koonce使用
Walkabout 。
大多数情况下，电声轨道会在录音中被复制，而没有作者的参与。 俄罗斯作曲家Artemy Artemyev的作品经常
出现在俄罗斯，美国，德国，西班牙和其他国家
的广播电台
排行榜上。 他说 ，这种音乐意味着要进行数月的创作，其声音无法在观众面前在舞台上完成。
目的地记录
电声音乐是
特定音乐类型的发展。 该术语由法国声学工程师Pierre Schaeffer提出，他是该方向的先驱。 特定的音乐意味着在磁带上录制自然起源的声音（例如，水滴，吱吱作响的门声，鸟的声音），以便随后进行混合。 通过加快或减慢磁带在录音机中的移动来进行混合，然后将几种不同的音频录音同时复制到一种介质上。
特定音乐的最早例子之一是Pierre Schaeffer的作品-1948年的“
五声练习曲 ”。 作者在车站记录了其中一项研究，因此其中包括火车声。
在50年代末和60年代初，电子技术进入了具体的音乐中，除了带有磁带的录音机外，合成器也被添加到音乐家和作曲家的武器库中。 因此，
电声音乐诞生了，其中，除了自然之声外，还出现了合成声音。 它的先驱之一是已经提到的埃德加·瓦雷兹（Edgar Varez）。 1958年，他的诗集（Poèmeélectronique）
在布鲁塞尔的
世界博览会上被再现，有425位演讲者位于特别的展馆中。
一段时间后，其他音乐家也去了埃德加。 例如，马耳他的作曲家，表演者和诗人雷·布蒂吉格（Ray Buttigieg）。 在他的《
探索海洋》中 ，您可以识别出与合成器声音交织在一起的浪花和滴水声。
有趣的是，“电声”也反映在流行音乐中，影响了60年代表演者的作品。 例如，甲壳虫乐队-“
Revolution 9 ”和粉红弗洛伊德-“
Bike ”具有各种噪音。
弗兰克·扎帕（Frank Zappa）写了几首作品，您可以在其中听到离奇的空气的嗡嗡声，蜂鸣声和啸叫声。
当代作曲家
电声音乐由德国四重奏The Pitch撰写。 它的参与者将风琴，单簧管，低音提琴和
电颤琴的声音（属于金属电话的一种打击乐器）与钟声，脚跟声，嘎嘎声和沙沙声混合在一起。 他们的工作可以
在Bandcamp上
听到 。
另一个例子是比利时作曲家康拉德·埃克（Conrad Ecker）。 去年，他发行了新专辑-A Biology of Shadows。 他的
作品让人联想到污垢，毛刺和周围环境的混合-在使用的声音中，您可以识别出火焰的嘶哑，心pal，沙沙作响，嘎嘎作响和人的言语。
2018年3月9日，他们的专辑“ Hidden for the Eyes”由斯洛文尼亚作曲家以化名Alapastel推出。 在他的曲目中，古典乐器的声音与鸟鸣混合。
当然，我们并没有在电声音乐类型中列出所有表演者。 如果您有任何喜欢的将自然和人造噪音转化为音乐的作曲家，请在评论中告诉我们。
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