蒙克(Munch)与等距离扫描和迈耶霍尔德(Meyerhold)一起摧毁了红场-Denis Semenov谈VR艺术



VR中的第一个过山车共享前后的生活。 头部沉重,不舒服的装置,低分辨率和可怕的图形-冒昧地欺骗了大脑,并从下面将地板撞倒了。 很难想象当VR变成真实照片时会发生什么。 但是,尽管该行业的发展速度没有开始时的预期。 在许多人看来,VR只是顺风顺水。

实际上,这甚至是当代艺术的平台。

艺术家Denis Semenov从事虚拟现实工作已经五年了,有时会花几个小时连续8个小时,将Munch,Petrov-Vodkin和其他艺术家的画作转移到VR。 他的作品参加了戛纳,威斯巴登,柏林,斯德哥尔摩和纽约的节日。

在为ARTLIFE FEST当代艺术做准备时 Denis告诉我,如何在没有鼠标,键盘和3D编辑器的情况下创建VR体验,如何将技术与艺术联系在一起,以及艺术家和初创公司的共同点。




丹尼斯·塞梅诺夫(Denis Semenov)

-对我来说,绘画和艺术是一个家庭故事。 我的祖父是一位艺术家,雕塑家和建筑师。 他小时候住在芬兰,战争期间他的整个家庭都被监禁。 他徘徊了四年,试图逃离营地。

后来他回到下诺夫哥罗德的俄罗斯,以机械师的身份进入高尔基汽车厂。 几年后,他领导了设计部门。 在他的领导下,伏尔加引擎盖上的鹿得以发展。 他既没有高等教育,也没有学校教育。 他由帝国艺术学院的父母在家里教书。

我的曾祖父也是雕塑家和艺术家,我的曾祖母也是艺术家。 他们来自俄罗斯沙皇,与Khlebnikov的Mayakovsky成为朋友。 曾祖母在夏加尔学习。 我的整个家庭都是艺术家,母亲是英语老师。 我说过我永远不会成为艺术家或老师,但是结果我进入了图形艺术教育学院。 我的抗议从头到尾都失败了

当我长大时,几乎没有互联网。 我的第一部手机只出现在第一年。 因此,不能说世界上充斥着独立学习的信息。 当我以艺术家的身份学习时,我什么都没想到。 我所有的亲戚都消失了。 我无法想象谁是新时代的艺术家。

在研究所,我开始设计。 这是90年代,您不得不赚钱。 印刷产品,书籍,插图。 当然,金钱主要用于广告。 长期以来,我一直朝着这个方向努力。 然后他去了一个建筑工作室。 然后,他在光面纸上工作。

有一天,我的朋友们开设了一家互动技术工作室。 我们与他们一起发展,寻找新方法。 我在那里吸引了各种创意项目,然后逐渐进入了虚拟现实。



蒙克进行等距扫描


我第一次戴Oculus DK-1眼镜。 有一个灾难性的决议和一个简单的过山车。 我病得很厉害,但无论如何还是给人留下深刻的印象。 我意识到那正是我所缺少的。 我立即想做一些与VR相关的艺术。

一旦我看到戴眼镜折叠的图片看起来像什么-这是等距扫描中的普通JPEG。 我以为如果我用相同的方式画手,拍照并上传到Oculus,那么我将进入自己的画内。

我做的第一件事是“尖叫” mu叫。 我找到了画这幅画的真实地方,研究了与此有关的历史。 事实证明,它非常准确地显示了真实的地方。 每个人都认为这张照片是一座桥梁,但实际上这是奥斯陆高速公路的转弯处。 现在它是一个旅游点。

我将3D草图放在一起,以平面图案进行渲染,然后将油从其中转移到画布上。 由于这是一个实验,所以我不想尽可能多地干扰Photoshop-我用左右标尺测量了笔触,以便所有东西都可以重合而无需处理并卷曲成一个球。 这就像您切开一个足球并将其部署在飞机上一样。 只有它会随着花瓣展开,这是全长的全景图。 我写了一块大画布-一米半,拍了一张照片,然后用最少的photoshop(使照明均匀)将照片放在一起。


第一次将它装入眼镜时,我在眼镜上呆了一个半小时。 那里什么都没动,没有发生,但是对我来说,那绝对是太棒了。 所以我只是自己画了这个小矮人,现在他站在我的面前,好像我缩小了自己,把它贴在自己的画里一样。

这是为Samsung Gear VR完成的。 屏幕上的鲜艳色彩分层显示,并且具有体积感和透视感。 我被问到3D效果如何,但它只是JPEG。

沐浴红马,库兹马·彼得罗夫·沃德金

专辑封面没关系,必杀技

我写了一系列这样的作品,几次参加了各种展览。 但这就是VR-在其中,我想感受一切,变得像。 在这方面,有了石油,很难继续前进。 我开始思考如何做一些互动的事情,然后Tilt Brush得以解救。



半身半雕塑


当我第一次开始使用VR时,我明白了为什么我们在研究中画出了Platonov和Aristotle的所有石膏头。 这正是您在太空中绘画时遇到的。 所以我画了一张脸,从侧面绕了一下-这是一张平面图片。 实验的第一件事,我从不同角度拍摄了自己的照片,然后上传到VR并开始了解如何建模。 这已经是一半绘画,一半绘画,一半雕塑。


我将米开朗基罗的“大卫”模型上传到那里,以了解其方式,内容以及其附着位置,如何在树桩上构建头骨 ,以及头骨如何进入头部。

问题在于,当我学习绘画时,我什么都没建-例如,我只是从一个细节开始,将我的眼睛画到最小的细节,然后再画其他的东西。 在大多数情况下,结果没有问题,没有结构,但是这给老师带来了问题。 做得好,可惜评分太低,我得到了三胞胎,因为我实际上没有完成任务。 尽管作品看上去比许多作品都壮观。

在VR中,我意识到没有构建就变得更加困难。 在平面上绘制时,只需复制一个视图。 在这里您无法复制角度。 您必须四面走动,尝试了解它在太空中的外观。 几乎像建模。

我很快就接受了再培训。 为什么VR很棒-那里的一切都很自然。 现在我正在教青少年,几乎没有人需要解释操纵杆的工作原理。 与鼠标不同,用双手进行的工作对于一个人而言是非常自然和有机的。 当然,您会厌倦这种习惯,而且站立时还要工作。 另一方面,当您举起双手在一个画架上站立六个小时时,也类似于去健身房。 所有艺术家的问题。



Oculus,HTC与世界变化缓慢


我真诚地相信,虚拟现实仍将改变世界。 只是发生的速度没有我们想要的快。 虽然不方便,但要穿一件笨重的大东西,让您的脸汗水。 但是很有趣,您同意与便利相反。 最初的手机也非常不舒服。 像公用电话一样庞大。 他们之所以使用这些乐队,是因为从任何地方打电话都很棒。

Oculus Quest最近出现了,这很棒。 贴紧电线打破了任何体验的沉浸感。 是的,Quest削减了功能,但仍然向前迈出了一步。 我试图在房间里走来走去,画出整个空间。 他甚至去外面,去公园,给自己做一个VR-plein

我通常在Oculus CV-1中工作。 现在,我看一下S型。HTCVive的传感器让我不舒服。 Oculus很好,因为您可以将传感器放在桌子上并工作。 使用HTC,您无法执行此操作-必须在远距离正确显示它们。 我也不太喜欢HTC游戏杆。 在Oculus,它们更像刷子。 尽管在节日期间我经常在HTC工作,但没有任何问题。 它们执行相同的功能,两家公司都发布了不带导线的版本,提高了功率和分辨率,并且不能说有人带来了很大的利润。



图和便宜的3D


当我问开发商是否可以用油画画布并将照片上传到VR时,他说:“可以,但是为什么? 有3D。” 而且我不喜欢3D。 它在VR中的质量仍然引起很多抱怨。 “这只是90年代,”“图形太糟糕了”,“这怎么能做到呢?” 人们大多喜欢逼真的3D。 当然,有不同的样式,但是缺陷仍然很烦人。 每个人都将便宜的3D与昂贵的区别开来。

绘图是另一回事。 当我在建筑工作室工作时,我们准备了许多高质量的3D可视化效果。 但是主要的建筑师仍然在做水彩画洗涤,没有人对它们有任何疑问。 他们不断发现3D问题,他们本着“您的窗帘在这里不自然”的精神说话。 而且,对于10分钟内制作的水彩画,从来没有任何抱怨。 倾斜笔刷很酷,因为它比3D更像绘画。



在VR中,您必须使用他们在90年代所做的工作,因为技术特性,熨斗无法实时提取高质量的图形。 绘图更有利可图,因为问题更少。 这只是一个例证,您接受其条款。


迈耶霍尔德占领红场


2018年,我通过“名义帝国”项目向威斯巴登发送了GoEast音乐节的申请。 这是Meyerhold物理剧场采用反乌托邦格式进行的第一个完整绘画实验。 他的生物力学和斯坦尼斯拉夫斯基系统一样著名,但是没有人能完全理解它。

迈耶霍尔德只剩下演员和哲学的练习系统。 例如,他不认为演员是人,他们的情感对他来说并不重要。 他将它们视为齿轮,并制造了极权主义的戏剧机器。 他在演员不是很重要的地方表演。 可以改变任何人。 他说,演员的身体应该始终处于紧张状态,锻炼可以在适当的时候为他做好准备,以响应导演的任务。

迈耶霍尔德的命运很糟糕。 他被放到Butyrka,遭受酷刑三周,然后开枪。 关于Meyerhold很难谈论,我不想把工作做得很认真。 这是VR-您可以做任何您想做的事。 我作为独立艺术家,不从任何机构进阶,不欠任何人,我不隶属于任何人。

我想出了一个故事,其中Vsevolod Meyerhold没有被枪杀。 相反-我给了他报仇的机会。 他被送进监狱,在那里他射击了所有警卫,夺取了权力并强加了该国的生物力学崇拜。 也是极权社会。 也就是说,这不是关于一台无情的苏维埃机器和梅耶霍尔德有多不高兴,而是相反。 在结局中,他摧毁了红场,并在其上建立了未来派的风景。 这个想法是,任何极权主义的机器都是坏的。 如果明天每个人都被迫进行艺术游行,那将没有任何好处。


我的申请很快得到确认,但是我不得不按计划的错误时间完全完成该项目,但是速度要快得多。 Natalya Severina和我(我的编剧,导演和制片人)一起工作了三个星期,晚上,五个小时。

通常我们用Tilt Brush绘制,动画是在Unity中完成的。 在这里,我对《 Quill》中的所有内容进行了动画和绘画。 我绘制了场景,主角并添加了动感元素。 例如,Vsevolod Meyerhold站在监狱里,用枪射击,一瓶伏特加酒从后面爆炸,分成碎片。 斯大林的肖像正在下降,它也在断裂。

我想让观看者不仅要看,而且要从生物力学练习中摆出姿势。 要继续观看,请从一个场景转到另一个场景-您必须接受Meyerhold的条款。 我们阅读您的操纵杆和头部所在的位置,如果您摆好姿势,则下一场景开始。 你别无选择 您必须摆姿势,否则您将无休止地观看一个场景。

尽管只制造了一个原型,但我还是和他一起在威斯巴登的德国赢得了胜利,并获得了Open Frame Award的大奖。 他甚至参加了圣丹斯音乐节的第二轮评选。

结果是一部几乎动画的VR电影。



没有人知道如何制作VR电影


我参加艺术节和电影节的作品。 在电影院里,甚至更多-这对于艺术家来说是非常不寻常的。 电影业已经更加系统地使用VR。 几乎所有的主要节日都有专门的部分。

在虚拟现实领域,视觉艺术,电影,极客行业和媒体的各种力量发生了冲突。 他们向不同的方向拉车。 甚至在威斯巴登-策划节日时,每个人都在一个博物馆里展出-作品是如此不同,以至于不清楚如何比较它们。 一种是电子游戏的格式,另一种是新闻纪录片的格式,第三种是半动画实验的格式。

VR是一个平台,每个人都可以拥有自己的知识并做一些不同的事情。 例如,电影制片人抓住了VR,认为在那看电影会很酷。 但是没有人知道如何制作虚拟电影。 这是一部三分钟到半小时的短片,因为很难长时间戴眼镜。

根据我自己的经验,我可以说-很少有人探索虚拟空间。 通常,即使人们有转椅,他们也只是坐直而已。 多年来在屏幕上观看电影已经教会了这一点。 在日常生活中,您也只看到正在发生的事情的一部分,没有问题。 但是当您进入VR时,感觉就像是缺少了一些东西。 动作在这里和那里发生。 虽然为什么要让一个人在这个领域转头-我不明白。 每个人都在发挥控制注意力的方式。

如果您每天花8个小时在VR中,大脑就会适应并了解什么是真实的,什么不是真实的。 如果一开始从摩天大楼惊恐到恐怖,然后逐渐适应它,大脑就会意识到它是被涂漆的。 迈出一步不再令人恐惧,人们必须寻找更复杂的方式来影响一个人。

在电影院中,您是从一个角度表演的,在这里您正在寻找新的技巧,整个场景如何完全影响情感。 毕竟,艺术就是情感。 我自己对它们进行了测试,我想传达给他人,人们不仅可以利用迅速困扰的技术创新,还可以感受到更多

在全球范围内,VR与其他任何地方都一样。 历史就是历史,感情就是感情。 人们保持不变。



艺术,金钱和老司机


虚拟现实艺术并不作为概念或方向而存在。 它尚未形成。 策展人和艺术家都还没有理解它,因为没人知道什么是VR。 当眼镜出现时,每个人都说这只是技术,与艺术无关。 通常,没有明确的定义,也永远不会。 杜尚(Duchamp)将小便池带到博物馆,签字并说这是艺术品。

但是现在它已不再像以前那样被出售。 仅绘画出售。 这是一种常见的格式,很明显如何处理它们。 如何出售股票或一些腐烂的生物艺术品?

甚至媒体艺术品的销售也不佳。 我在Oculus CV-1上发布了一个实验,但是一年之内一切都会改变,没有必要的驱动程序,一切都会消失。 我确实在Malevich上工作,但事实证明,它只能在一台计算机上被封存。 在其他系统上,您将无法再运行它。 伦敦有些人在出售媒体艺术品,他们正在寻找保存艺术品的方法。

事实是,没有可以出售的实物。 例如,以海报的形式解决了这个问题。 大卫·林奇(David Lynch)在上一次展览中没有出售绘画,但出售海报,每张海报都简单签名。 他是一位超级巨星,可以花很多钱,但是昂贵地卖出一张照片已不再是一件有趣的事。 甚至有人设法出售JPEG文件。 重点不是出售。

只是没有钱就没有行业。 艺术不是为金钱而创造的,但是没有金钱,它根本就不会被创造。



当代艺术家是一家创业公司


现在我已经超越了VR。 有这样的东西-XR。 这是同时使用虚拟和增强功能的混合现实。 VR现在拥有非常封闭的受众群体。 AR提供了更多功能。

例如,我在拍卖会上出售了第一幅以VR绘制的作品,可以使用智能手机对其进行查看。 这是VR Doc项目的一部分。 在其框架内,我尝试重新考虑重要事件。 例如,黑洞的第一张照片。


我在Tilt Brush中为它争斗了很长时间。 一方面,似乎更容易些? 我以为我会画一个快速模糊的百吉饼,就是这样。 但是我工作,工作,但她却完全不同。 当我将图像布置在太空中时,将深色物体放得更远,光的笔触更近-它形成了,它原来是黑洞。 然后我录制了Tilt Brush的视频,并打印了海报。 您将智能手机对准他,海报就栩栩如生。

XR艺术家几乎是一家创业公司。每个项目都始于我为投资者创建演示文稿,进行宣传的事实。现在每个人都想要复杂的作品。因此,像创业公司一样的项目,都是从大量资金中寻找。对于他们,您需要编码,建模和编写音乐。需要一支类似于电影院的团队。如果您以前搜索10到15,000美元,现在他们正在寻找100到一百万美元。一百万美元的虚拟现实装置,只有少数几个节日的观众很少!

但是我喜欢VR中没有规则。他们尚未形成。没有人指出如何做。我认为,VR是下一步的工作,不仅仅是完成整体装置的Ilya Kabakov提出的-不仅是挂在墙上的画,而且是一个完全代表装置的整个房间,而您就在他的作品之内。但是您必须遵守自然法则。您只是一个身体,不会对此做任何事情。

就VR而言,您可以分裂一个人的身体,让他飞翔-做任何事情。我不知道还有什么其他机会来获得这种机会。

Source: https://habr.com/ru/post/zh-CN466235/


All Articles