艺术家无缝目标的可视化增加了实现目标的可能性。 数据可视化通常可以提高准备不足的受众的信息可用性。 最后，与纯文本和表格相比，以视觉方式呈现的信息更快，更容易阅读和记住。
但是，如果我们想借助图形来谈论结构上复杂甚至抽象的知识，情感，印象，梦想和经历，该怎么办？ 是否可以想象关于空间的梦想，对未来的预感，看不见的星际现象？ 一些数字设计艺术家承担着无意识的有远见者的角色。
有时候，作品的灵感不会比经典小说和复古主义主义更糟。 今天我们将见他们。
就像威廉·霍奇森（William Hodgson）复活的世界在银幕上注视着您一样：数十亿年的世界，在太阳熄灭之后，地球脱离了死去的太阳系，沿着银河系的引力波起航。
来自巴塞罗那的Fran Rodriguez以昵称“ Lacabezaenlasnubes”在艺术界广为人知，这在西班牙语中意为“云端中的头”。 他超现实的绘画风格可以解释为试图从梦中理解图像，这些梦与生活在经历了惊人（可怕）灾难的星球上的生活非常相似：从太阳的死到时空的鸿沟。
Lacabezaenlasnubes在Heineken，ING，HSBC和Lucky Strike担任自由设计师，如今，他在离线和在线艺术项目中积累了足够的经验，因此成为自由艺术家。
意大利人Greta Pasha是来自另一个星球的艺术家：她在时空上找到灵感。 对于您而言，荒谬和病态的事物成为其扭曲现实的准则。
此外，格雷塔·帕夏（Greta Pasha）还是室内设计师，尽管他们不如“自由”艺术印象深刻。 它很好地结合了各种多媒体作品，使用各种技术创建了令人叹为观止的风景。
格雷塔·帕夏（Greta Pasha）在她10岁那年就开始不自觉地制作拼贴画，用订书钉纸，植物标本室，蝴蝶等进行装订，并由此创作出一种常见的作品。 现在，她只剩下蝴蝶了，完全转向了数字拼贴。
潮湿的街道和凉爽的蓝色调，潮湿的空气将反射光涂抹成柔和的霓虹灯-所有这些都是令人惊叹的赛博朋克，其中没有常规的电缆，机器人和对人体的改造。 赛博朋克作为人类灵魂的气氛和状态出现在这里。
仅凭清晰的写实感，来自香港的肖恩·弗利（Sean Foley）在不吸引小说的情况下取得了惊人的效果。 他的作品看起来像照片，但主要特征是色彩和阴影的表现。
出于某种原因，在观察香港的现代景观时，会绘制附近未来的图像，其中一个人面对面是一个大的，思想丰富且非常饥饿的城市。 对于肖恩·弗利（Sean Foley）而言，街道是灵魂的摇篮，是生命，人与能量的家园。
来自印度尼西亚的Annisa Tiara Utami创造了她想成为的虚构世界。 她的神秘作品充满了发现未知，第一次太空飞行和登陆火星的感觉。
Annisa Tiara Utami是一位自学成才的插图画家和图形设计师。 她的所有作品都与自然和空间有关。 有趣的是，它们是用拼贴技术制作的，拼贴技术近年来已成为最受欢迎的艺术形式之一。
用照片进行奇异的操纵有助于“重塑”熟悉的宇宙，并向世界展示好莱坞理性太空小说中控制的思维尚未猜到。
菲律宾加拿大艺术家丹尼尔·伊格纳西奥（Daniel Ignacio）大胆地将幻想和赛博朋克元素融合在一起。 它的氛围是未来主义，英雄主义和超现实主义，它们均匀分布在数字画布上。
丹尼尔·伊格纳西奥（Daniel Ignacio）不仅在数字上工作-他还用丙烯酸绘画。 丹尼尔还是一名专业作家和摄影记者。
今天，作者以绰号Dkaism创作了超现实的场景和风景如画的城市景观。 据他介绍，一系列超现实主义的作品使他有机会展示戏剧性，朴素性，情感性，并通过色彩来表达自己，他的信念以及他想要传达给世界的东西。
自2008年以来，菲律宾兄弟弗朗西斯·米诺萨（Francis Minoza）和劳伦斯·米诺萨（Laurence Minoza）一直在Nicebleed团队中进行太空探索。 躺在雨伞下，欣赏世界尽头的美景，确实是一种宇宙体验。
他们大多数作品的主要特征是宇航员-这个人物比真实的更具神话性和隐喻性。
兄弟俩使用各种各样的视觉技术，将动植物，动植物，黑暗而令人毛骨悚然的图形设计以及流行文化的元素融为一体，融合了超现实主义艺术。
一个孤独的旅行者踏上前往不可能的地方的漫长旅程-这是恩克尔·迪卡（Enkel Dika）经常遇到的话题。 艺术家直接促进太空旅游，以娱乐，休闲和商业为目的。
他创作的插图结合了对现代和抽象艺术的怪异参考，并轻松地将动物，星星，月亮，水和童话般的图像结合在一起。
恩克尔·迪卡（Enkel Dika）不仅可以绘画，还可以拍摄各种物体，使它们看起来神秘而催眠。 有时候，不可能在我们面前说一张干净的图画或一张整洁的拼贴画。
希腊艺术家弗兰克·莫斯（Frank Moth）重新思考了复古主义，并开始创作遥远而熟悉的未来的怀旧明信片。 他制作具有特殊特征和易于识别的调色板的数字拼贴和构图。 作品经常使用几十年前发行的旧报纸和时尚杂志上的广告。
弗兰克·莫斯（Frank Moth）实际上是两个未透露真实姓名的人的别名。 这就是将强调的异类元素结合在一起的艺术如何渗透到现实生活中。
许多作品描绘了从太空中某个遥远的地方观察自己和地球生活的人们。 在梦想和日常生活之间，万物的前景似乎总是很奇怪。 另一个特征是人们通常背对观察者。 还很容易注意到大小上的超现实失衡以及人与环境之间的连接断开。
这张太空肖像是一位匿名艺术家的昵称，它是无缝的，充满了迷幻和超现实主义的旅行经历。
这位艺术家使许多人着迷：他描绘了幻觉和宇宙风景。 例如，上图显示了沿月球的旅行。
生动的偏心率是表达迷幻感的直接方法，即使您的偏心率只是一个拼贴，而感觉是火车在地球轨道上（似乎）的运动。
意大利人伊曼纽拉·卡拉托尼（Emanuela Carratoni）创造了并非总是很容易理解的空间图案，阴历和太阳历。 但是有时候，太空中的主要事物是审美愉悦。
太阳系不仅可以是互联网上的抽象图片，而且可以是任何室内装饰的元素。
黄道带模式再次提醒了恒星在人类想象力之上的力量。 也许没有什么能激发人们反思在空中穹顶上掌握新边界的愿望的出现。
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有趣的是，有远见的人最初是患有幻觉的人，这种幻觉通常具有解释神秘事物的能力，具有幻觉。 融合复古，现代艺术和未来主义思想的不同元素，是有远见的作品的全新方面。 朝着这个方向，仍然有可能在设计领域内创造出一些充满生动图像的新事物。